Potenza e agilità: riprendere la magia del Cirque du Soleil

Espressione monocromatica in slow motion

Con i suoi costumi dai colori sgargianti e il tripudio di luci di sfondo su cui si librano gli acrobati, una performance circense contemporanea è senza dubbio il sogno di ogni regista. Milly, però, voleva isolare i suoi soggetti, allontanarsi completamente dall'uso del colore e rallentare le scene, registrando a circa 50-60 fotogrammi al secondo per l'editing in slow motion.

"Ho effettuato le riprese in bianco e nero perché volevo concentrare l'attenzione sul movimento", spiega Milly. "Il colore era una distrazione e volevo concentrarmi sui corpi. La contrazione dei muscoli in slow motion non si vede dal vivo, perché i movimenti degli acrobati sono troppo veloci. Il rallentatore consente di disporre di un maggior numero di filmati con cui giocare.

"Riprendere in bianco e nero significa poter effettuare operazioni di grading sui filmati per esaltare le alte luci e scurire le ombre, in modo da ottenere un effetto che fa sembrare l'acrobata fluttuare", aggiunge. Milly ha regolato le impostazioni di conseguenza. "Ho utilizzato un profilo immagine standard per garantire che i colori fossero abbastanza piatti, in modo da non ottenere un contrasto troppo elevato. In questo modo potevo apportare facilmente le modifiche in fase di post-produzione".

Le difficoltà di riprendere in condizioni di scarsa illuminazione

Per le riprese del Cirque du Soleil Milly ha usato la fotocamera Canon EOS-1D X Mark II abbinandola all'obiettivo Canon EF 70-200mm F2.8L IS II USM (ora sostituito dal modello Canon EF 70-200mm F2.8L IS III USM), lo stesso che ha portato con sé per numerosi dei suoi primi lavori ai concerti. "Quando ho iniziato a usare l'obiettivo Canon EF 70-200mm F2.8L IS II USM tutto è cambiato per me. Potevo effettuare riprese in occasione di concerti più importanti senza compromessi in termini di gamma focale", racconta.

Getty Images per acquisire una prospettiva unica

Durante il tempo trascorso lavorando per Getty Images, Milly ha potuto fotografare anche performance di musica dal vivo e girare video delle première cinematografiche sul red carpet. Durante la Fashion Week di Londra, prima dell'inizio del suo stage, si aggirava nelle vicinanze dei luoghi degli eventi per provare a fotografare le modelle che entravano e uscivano dagli spettacoli. "Le intercettavo e interagivo con loro, il che è sostanzialmente l'essenza della fotografia sul red carpet. Quando ho presentato la domanda di stage presso Getty Images, ho spiegato di essere molto interessata a questa dinamica, a rubare scatti durante eventi particolari per ottenere qualcosa di originale".

Milly ha sfruttato le sue esperienze fotografiche sul red carpet con Getty Images per acquisire competenze e tecniche. "Realizzare foto in questo genere di eventi è una sfida", spiega. "Ti costringe ad attivare l'intelletto per trovare un modo per raffigurare i soggetti creando contenuti unici. Ho imparato a non mettermi in una posizione troppo centrale, altrimenti si finisce per catturare due metà di un momento. Mi metto al lato della zona riservata ai fotografi, dove le celebrità sono meno distratte e più propense a dedicarti il tempo di cui hai bisogno.

"Bisogna saper padroneggiare il kit che si usa e prestare attenzione al modo in cui ci si presenta. Sul red carpet mi è capitato di realizzare molti video di celebrità in slow motion, guardando lo schermo LCD per l'inquadratura e la composizione ma cercando sempre di mantenere il contatto visivo con il soggetto in modo da essere completamente coinvolta".