A un anno di distanza dallo scambio di lavori: come imparare un nuovo genere ha cambiato l'approccio di quattro professionisti

Cosa possono imparare i fotografi allontanandosi dai loro quotidiani lavori per apprendere nozioni su un genere totalmente diverso? Realizzare foto di nuovi soggetti può aiutare a sviluppare idee pratiche e creative da poter integrare nel proprio lavoro? Queste sono le domande chiave poste dall'evento Canon Ambassador Exchange, che prevedeva che un fotografo invitasse diversi altri a provare in cosa consiste il proprio lavoro per un giorno.

Nel primo evento della serie, tenutosi all'inizio del 2019, il fotografo paesaggista David Noton ha invitato quattro Canon Ambassador per una sessione fotografica sulla Jurassic Coast in Dorset, Inghilterra. I partecipanti erano i fotografi sportivi professionisti Marc Aspland e Eddie Keogh, la fotografa specializzata in ritratti di famiglia Helen Bartlett e il fotografo di matrimoni Sanjay Jogia.

I quattro hanno trascorso 24 ore lontani dalla propria zona di comfort a prendere confidenza con soggetti a loro non familiari e tecniche specifiche del genere, tra cui lunghe esposizioni, l'uso di treppiedi e filtri e una discreta dose di pazienza. "Si tratta di un insieme di competenze completamente diverso da comprendere", commentava Eddie allora. Un anno più tardi, abbiamo ricontattato tutti i quattro fotografi per scoprire cosa hanno imparato dall'esperienza e che impatto ha avuto sul loro lavoro una volta tornati ai propri campi d'azione.

Le loro esperienze mostrano che prendersi del tempo lontano dal proprio lavoro o uscire dalla propria zona di comfort per apprendere nozioni su un nuovo genere (sia esso riguardante i paesaggi, le fotografie macro, i ritratti, i video o altro) può apportare incredibili vantaggi creativi in tutti i modi, alcuni meno prevedibili di altri...

Sanjay Jogia: includere elementi diversi in uno scatto

Sanjay Jogia è specializzato in matrimoni indiani: le immagini che scatta variano da ritratti in primo piano a scatti in cui la coppia di novelli sposi è parte di una scena più ampia. Ci racconta di come fotografare paesaggi gli abbia insegnato a sfruttare di più l'ambiente circostante e ad applicare in modo più esteso le tecniche per il controllo dell'esposizione.

"La cosa principale che ho imparato è stato l'approccio di David alle persone presenti nei suoi paesaggi", spiega. "Molti fotografi, non solo specializzati in paesaggi, hanno la tendenza a rimuovere le persone dai propri scatti o a usare lunghe esposizioni per non far notare i loro movimenti nella foto. Secondo l'approccio di David, tuttavia, le persone sono parte del paesaggio. Quindi, ora, quando realizzo il ritratto di una coppia che prevede una porzione di paesaggio sullo sfondo, riconsidero gli elementi che compongono il paesaggio e abbraccio ciò che succede attorno a me.

"È stato affascinante, perché mi ha consentito di fare un passo indietro e liberare un po' la mente senza costringermi a trovare uno sfondo completamente libero su cui immortalare la coppia.

"In termini di esposizione, scattare per l'Ambassador Exchange con dei filtri graduati ha rafforzato il mio approccio quando uso il flash per gli scatti all'esterno. Utilizzando i filtri graduati, riduco la luminosità del cielo e raggiungo un'esposizione più bilanciata nella fotocamera per quando riguarda cielo, paesaggio e soggetti, così i flash che uso non devono fare un lavoro tanto massiccio".

Marc Aspland: il piacere della pazienza

Dei quattro fotografi che hanno partecipato agli scatti paesaggistici con David Noton, Marc Aspland, capo fotografo sportivo per il Times dal 1993, è stato forse quello più colpito dall'esperienza vissuta.

Spiega che, sebbene abbia trascorso la sua carriera immortalando l'azione con le massime velocità otturatore e inviando immediatamente le foto, il processo di rallentare e prendersi del tempo per fotografare una scena ha avuto una profonda influenza su di lui. Ora, nel suo tempo libero, realizza foto di paesaggi in bianco e nero.

"Nel momento in cui mi sono trovato a scattare fotografie da una spiaggia ventosa del Dorset con David che mi poggiava le mani sulle spalle dicendo "Rallenta, Marc", il mio mondo è cambiato", racconta. "È come se abbia sentito la necessità di staccarmi dal fotografo che sono. Se perdo il momento decisivo di un evento sportivo, lo perdo per sempre. Ma il paesaggio a West Bay non cambia mai. Tutto rimane immutato, sebbene si modifichi continuamente. La luce cambia con estrema delicatezza, così come le onde che bagnano i ciottoli sul bagnasciuga. Stando lì, i miei piani sono diventati meticolosi e ragionati".

Da allora, Marc ha continuato a fotografare paesaggi: si alza per catturare la luce dell'alba, usa treppiedi e filtri, scatta usando esposizioni lunghe. Ha iniziato a scattare immagini presso il lago Windermere nella Cumbria, Inghilterra, e da allora colleziona scatti di una spiaggia nella costa sud-occidentale della Scozia in cui si reca da oltre 25 anni ma che non aveva mai immortalato.

"Finalmente ho trovato la pazienza, e sono stato premiato con fotografie di paesaggi che appendo alle pareti di casa", racconta. "Sento ancora oggi la presenza di David Noton quando cerco di catturare un universo visivo così distante dalle fotografie che scatto per il mio lavoro".