Fotografia di paesaggio: il lungo cammino dall'esplorazione allo scatto

Il pluripremiato fotografo paesaggista Luka Vunduk racconta come preparazione, pazienza ed esplorazione del territorio possano trasformare una semplice location in una fotografia di paesaggio d'impatto.
Un'ampia fotografia di paesaggio che ritrae una catena montuosa, con la sagoma di un uomo in primo piano. Scatto realizzato da Luka Vunduk con Canon EOS R5 Mark II.

"Un luogo così immenso che solo la sagoma di una persona può renderne percepibili le dimensioni. Uno scatto che avevo immaginato per mesi, molto prima di trovarmi lì." - Luka Vunduk, fotografo paesaggista professionista. Scatto realizzato con Canon EOS R5 Mark II e obiettivo Canon RF 24-70mm F2.8 L IS USM a 52 mm, 6 s, f/16 e ISO 250. © Luka Vunduk

Bastava un passo falso e non ci sarebbe stato nulla a fermare la mia caduta. Ero accovacciato su una sporgenza friabile, con un precipizio che si apriva sotto i miei piedi, da qualche parte nel cuore del Kazakistan, a centinaia di chilometri da chiunque. Stavo sistemando la fotocamera.

È questo il genere di luoghi in cui la fotografia di paesaggio può portarti, se glielo permetti. Non il panorama facilmente raggiungibile dal parcheggio, ma un luogo che devi conquistarti a piedi. Un luogo che richiede tempo e fatica per essere raggiunto. Perché iniziare proprio dall'esplorazione? Perché, nella fotografia di paesaggio, non è una fase che precede il lavoro. È il lavoro stesso.

Quando scopri un luogo da solo, lo percorri e impari a conoscerlo: un'esperienza che nessuno può fare al posto tuo. È lì che nasce l'originalità di una fotografia. Ed è proprio questo che offri a chi la guarda. Non la cartolina di un luogo che già conosce, ma una prospettiva capace di portarlo oltre ciò che gli è familiare e sorprenderlo. È proprio questo che ci attrae: un luogo che non abbiamo mai visto prima, osservato nel modo in cui solo una persona avrebbe potuto vederlo.

C'è anche un altro aspetto, più discreto, ma altrettanto prezioso. Viviamo in un'epoca digitale e impersonale, e l'esplorazione è il suo esatto contrario. È un'avventura vissuta in prima persona. Parti, cammini, aspetti. E ciò che riporti a casa è il frutto di un'esperienza vissuta, non scaricata. C'è un'enorme differenza tra cercare un luogo con i propri passi e raggiungerlo scorrendo immagini su uno schermo. Quelle ore sono racchiuse nella fotografia. È per questo che lo scatto ha così tanta forza. Non l'hai semplicemente trovato. Te lo sei guadagnato.

Ma, in pratica, da dove si comincia?

Ritratto del fotografo paesaggista sloveno e Canon Ambassador Luka Vunduk.
Luka Vunduk ha attraversato il mondo fotografando paesaggi premiati a livello internazionale e condividendo la sua esperienza attraverso workshop fotografici unici.

In questo articolo ci accompagna nel suo processo creativo e ci mostra il lavoro invisibile che si cela dietro le sue straordinarie fotografie di paesaggio.
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Esplorazione: dove nasce la fotografia di paesaggio

Tutto inizia da un'idea. Da un richiamo verso un luogo preciso. A volte desidero semplicemente andare in un posto. E questo basta. Altre volte è il viaggio a venire prima. Una partenza con la famiglia o con gli amici, dalla quale nasce anche il progetto fotografico. In entrambi i casi, il passo successivo è la pianificazione. È qui che comincia il vero lavoro.

Oggi gran parte della preparazione avviene online. Leggo. Seguo blog di viaggio. Studio le fotografie di altri fotografi. Mi confronto con le comunità locali: escursionisti, appassionati di attività all'aria aperta e chiunque conosca davvero quel territorio. Poco alla volta, nella mia mente prende forma un'immagine del luogo. All'inizio è ancora vaga, ma abbastanza chiara da costruirci sopra il resto. Poi arriva la fase organizzativa. Studio il percorso, gli spostamenti, il modo in cui viaggerò, dove dormirò e quale attrezzatura richiederà il terreno. Le montagne di gesso del Kazakistan e i paesaggi ghiacciati della Groenlandia artica richiedono preparazioni molto diverse.

Una piccola barca a vela rossa su un lago ghiacciato, con iceberg sullo sfondo e blocchi di ghiaccio in primo piano. Scatto realizzato da Luka Vunduk con Canon EOS R5 Mark II.

Un'unica vela rossa in un mondo di ghiaccio e sfumature di blu: la prova che, a volte, basta un piccolo tocco di calore per dare vita a un'intera fotografia. Scatto realizzato con Canon EOS R5 Mark II e obiettivo Canon RF 24-70mm F2.8 L IS USM a 34 mm, 1/125 s, f/16 e ISO 4000. © Luka Vunduk

Ma scegliere la destinazione è solo una parte del lavoro. L'altra è la visualizzazione. Ed è una fase fondamentale. Molto prima di arrivare sul posto, ho già un'immagine ben precisa nella mente. So come vorrei che fosse la fotografia, dove dovrebbe cadere la luce e quale dovrebbe essere l'inquadratura. Non parto per scoprire lo scatto, ma per dare forma a uno scatto che ho già immaginato.

Poi arriva la parte migliore, la più avventurosa, la più autentica: l'esplorazione sul campo, a piedi, di persona.

Eppure, per quanto nitida possa essere l'immagine che hai in mente, una volta arrivato cambia tutto. La fotografia che avevo immaginato è ancora incompleta. Sarà il luogo stesso a completarla. Ogni cosa appare diversa da come sembrava sullo schermo. Le prospettive cambiano, le proporzioni si trasformano. La luce si comporta in modi che nessuna previsione può anticipare.

Per questo seguo sempre una regola: quando arrivi in un luogo, non fermarti al primo punto di osservazione che sembra promettente. Esploralo per intero. Giragli intorno. Prima di decidere dove scattare, devi imparare a conoscerlo. Devi percepirne davvero l'essenza.

La sagoma di un uomo in primo piano, contro il cielo al tramonto sopra il deserto, con alcune formazioni rocciose sullo sfondo. Scatto realizzato da Luka Vunduk con Canon EOS R5.

Prima di ogni scatto c'è solo questo: arrivare in un luogo che hai impiegato giorni a raggiungere e imparare davvero a osservarlo. Scatto realizzato con Canon EOS R5 e obiettivo Canon RF 24-70mm F2.8L IS USM a 24 mm, 0,4 s, f/16 e ISO 640. © Luka Vunduk

Sul posto: come trovare la composizione migliore

Osservo il terreno sotto i miei piedi. Studio la vegetazione. Seguo le linee con cui il paesaggio accompagna lo sguardo. Osservo come la luce si sposta nel corso della giornata. Nel frattempo sperimento diverse inquadrature. Cambio punto di vista, cambio obiettivo. Costruisco mentalmente una selezione delle soluzioni migliori. Gran parte di questo lavoro si svolge nella luce piatta e poco spettacolare delle ore centrali della giornata. È il momento in cui puoi lavorare con calma, senza rincorrere la luce. Le ore di luce più intensa servono per decidere. Quelle di luce più morbida servono per fotografare.

Quando sono certo del punto esatto, sistemo la fotocamera. Poi mi dedico agli ultimi dettagli. Sono quei piccoli aggiustamenti che fanno la differenza tra una buona composizione e una composizione davvero efficace. Se nell'inquadratura c'è dell'acqua, un fiume o una cascata, penso al tempo di esposizione. Quanto movimento voglio mostrare? Voglio che l'acqua abbia un effetto setoso oppure che mantenga tutti i suoi dettagli?

Una persona si trova sul bordo di una scogliera che domina una valle alberata, con una cascata in primo piano sulla sinistra. Scatto realizzato da Luka Vunduk con Canon EOS R5 Mark II.

Dietro il velo d'acqua, una foresta autunnale aspetta che la luce la raggiunga, mentre un amico non riesce a trattenersi e apre le braccia. Scatto realizzato con Canon EOS R5 Mark II e obiettivo Canon RF 10-20mm F4 L IS STM a 14 mm, 0,3 s, f/22 e ISO 50. © Luka Vunduk

Quando l'attesa si trasforma in fotografia

Quando tutto è pronto, la fotocamera è posizionata e l'inquadratura è definita, inizia l'ultima fase della fotografia di paesaggio: l'attesa. L'attesa della luce morbida del mattino o della sera. L'attesa del colore, dell'atmosfera. Di quei pochi minuti in cui il paesaggio diventa finalmente quello che eri venuto a cercare.

Una fotografia di paesaggio che ritrae formazioni rocciose nel deserto, scattata dall'interno di una grotta al tramonto. Scatto realizzato da Luka Vunduk con Canon EOS R5 Mark II.

La ricompensa dell'attesa: quei pochi minuti in cui la luce tenue trasforma la roccia nuda in oro. Tutto il resto è stato solo preparazione. Scatto realizzato con Canon EOS R5 Mark II e obiettivo Canon RF 10-20mm F4 L IS STM a 19 mm, 1/60 s, f/22 e ISO 500. © Luka Vunduk

E poi, se hai fatto tutto nel modo giusto, la luce arriva. Oppure no, e allora torni un'altra volta. In ogni caso, torni a casa con qualcosa. Non solo una fotografia, ma tutto il cammino che ti ha portato fin lì. Le notti al freddo, le deviazioni, le ore trascorse ad aspettare. Tutto questo è racchiuso nella fotografia. Anche se nessun altro può vederlo.

Forse è proprio questo a rendere queste immagini così diverse. Una fotografia nata da giorni di cammino, dal freddo, dalla pazienza e dalla presenza sul posto è qualcosa di completamente diverso dalle immagini perfette e apparentemente prive di sforzo che oggi l'intelligenza artificiale genera a migliaia. Una è generata. L'altra è vissuta. In un'epoca che ci richiama continuamente davanti a uno schermo, l'esplorazione ci spinge nella direzione opposta. Ci riporta nella natura, lì dove tutto ha inizio. E c'è ben poco di meglio che trovarsi proprio lì, con una delle migliori fotocamere Canon tra le mani, pronti a cogliere l'attimo in cui ogni elemento trova finalmente il proprio equilibrio.

Una fotografia paesaggistica realizzata con un obiettivo grandangolare che ritrae una catena montuosa al tramonto, con una persona in piedi sul bordo della montagna in primo piano. Scatto realizzato da Luka Vunduk con Canon.

Un altro tramonto, un altro scatto... e tutto il cammino racchiuso silenziosamente in quell'unica immagine. Scatto realizzato con Canon EOS R5 e obiettivo Canon RF 24-70mm F2.8 L IS USM a 31 mm, 1/5 s, f/16 e ISO 100. © Luka Vunduk

Written by Luka Vunduk, Canon Ambassador
Visita il suo sito web: https://lukavunduk.com/

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