Come due fotografe esplorano la versatilità delle stampanti fotografiche professionali Canon per stampe, libri e mostre

Le fotografe Julie Stamenic e Hanneke Van Camp traggono entrambe ispirazione dal mondo naturale. Julie, che vive in Lussemburgo, è specializzata nella fotografia di cavalli, oltre a realizzare fotografie artistiche di elementi naturali e surf. Hanneke, invece, trova calore e bellezza nei paesaggi del Nord ghiacciato. Vive in Belgio, ma trascorre gran parte dell'anno viaggiando nell'Europa artica e realizzando immagini suggestive con la sua fotocamera Canon EOS R5.

Entrambe vendono stampe, ma stanno valutando come l'utilizzo di una stampante fotografica professionale Canon imagePROGRAF PRO-310 nei loro studi domestici possa aggiungere un valore concreto al loro lavoro.

Julie ha sempre stampato per i clienti, ma inizialmente evitava di farlo in autonomia perché le sembrava troppo complesso. "C'era una barriera legata alla gestione del colore e della stampante che sembrava difficile da superare". Dopo esperienze altalenanti con la stampa esterna, alcune molto positive e altre decisamente negative, come "vedersi recapitare un'immagine chiara stampata in modo super saturo e sentirsi dire che la colpa è tua", Julie ha deciso di riprendere il pieno controllo del processo di stampa.

Oggi, con una stampante Canon imagePROGRAF PRO-310 nel suo studio, può offrire ai clienti un controllo diretto della qualità in ogni fase del processo. Gli inchiostri LUCIA PRO II contribuiscono inoltre a garantire stampe destinate a durare nel tempo. "Per me è fondamentale poter offrire una stampa di qualità museale: è questo che aggiunge davvero valore al mio lavoro."

Oltre alla vendita diretta ai clienti, Julie offrirà le sue stampe anche attraverso il proprio sito web, anche se sta ancora lavorando al suo modello di business. "È difficile capire se pubblicare raccolte con cadenza mensile, trimestrale o annuale, oppure se sia meglio avere uno shop costantemente aggiornato con nuove stampe", spiega. "Devo anche decidere quali tipi di carta proporre e se includere un'opzione di incorniciatura. In sostanza, prima devo definire chiaramente la mia offerta."

La stampante Canon imagePROGRAF PRO-310 non sarà soltanto uno strumento di lavoro nello studio domestico di Julie. Grazie alle sue dimensioni gestibili, sta valutando di portarla con sé anche durante i servizi fotografici in esterna, ad esempio in un maneggio.

"Se trascorro un'intera giornata con tre o quattro clienti al maneggio, ho il tempo di scattare le foto, selezionare insieme a loro le immagini migliori, modificarle e poi stamparle. A fine giornata le persone potrebbero ritirare direttamente le proprie stampe. Per mantenere tutto semplice, probabilmente realizzerò solo una o due stampe per cliente, ma poter consegnare una foto fisica in formato A3+ dopo uno shooting è qualcosa di speciale. Le immagini non sono fatte per restare su una scheda SD o su un hard disk: la stampa è l'ultimo anello della catena."

I workshop rappresentano una parte fondamentale dell'attività fotografica di Julie, che sta valutando come aggiungere valore a questo ambito attraverso la stampa. "I corsi sono incentrati sulla fotografia, ma nel pomeriggio lavoriamo sulla post-produzione e penso che possa essere interessante mostrare quanto la stampa sia divertente."

Come Julie, anche Hanneke ha cercato nuovi modi per sfruttare al massimo la sua stampante fotografica professionale Canon, andando oltre la semplice vendita di stampe online. L'ha utilizzata per preparare la sua prima mostra fotografica personale e il suo primo libro fotografico fine art.

Vedere un'immagine stampata offre un'esperienza completamente diversa rispetto alla visione sullo schermo. Le persone entrano in relazione con il tuo lavoro a un altro livello, conferma Hanneke, "soprattutto in una mostra, dove puoi curare le immagini per raccontare una storia. Puoi guidare l'esperienza del pubblico e quasi farlo sentire come se stesse attraversando una riserva naturale. È qualcosa di molto più personale rispetto ai social, perché sei tu a decidere come il lavoro viene visto: puoi orientare lo sguardo, influenzare i percorsi visivi e magari far soffermare le persone più a lungo su un'immagine".

Hanneke ha progettato l'impaginazione del suo libro, Sapmi - Living Landscapes, con lo stesso approccio, alternando immagini dai toni caldi e freddi per creare esperienze diverse a seconda di come il lettore percorre le pagine. "Il modo in cui le pagine sono state tagliate permette di vedere tutte le foto con tonalità dorate, oppure solo quelle blu", spiega. "Ci si può anche muovere più lentamente e osservare l'alternanza tra caldo e freddo.

Per me questo rappresenta i forti contrasti del Nord Europa. È anche per questo che ho voluto questa soluzione, ed è bello poter riprodurre lo stesso gioco visivo anche in una mostra. Tutto questo è molto più difficile da ottenere senza la stampa."

Le immagini di paesaggio di Hanneke si distinguono per una grande leggerezza: colori morbidi, texture delicate e dettagli che emergono nella nebbia. Tutti elementi che possono risultare difficili da riprodurre fedelmente in stampa. Utilizzando la funzione Pattern Print del software Professional Print & Layout di Canon con imagePROGRAF PRO-310, è possibile creare un provino con diverse varianti della stessa immagine e scegliere quella più coerente con la propria intenzione creativa prima della stampa definitiva.

La scelta della carta fotografica più adatta a sostenere la propria visione creativa è una fase essenziale per dare vita a un'immagine su un supporto fisico. Oltre alla libreria di profili per le carte fotografiche Canon come Pro Premium Matte e Premium Fine Art Smooth, in Professional Print & Layout è possibile installare e utilizzare anche profili per carte di terze parti. "Nella maggior parte dei casi stampo su Hahnemühle Photo Rag, nelle versioni Ultra Smooth o 308", racconta Hanneke. "Per le stampe della mostra ho scelto Canson Rag Photographique. È una carta estremamente liscia, super opaca, e trovo che valorizzi in modo straordinario le scene innevate."

Come già detto, Julie sta ancora valutando quali carte utilizzare. "Mi piace molto la carta opaca, perché non amo i riflessi sulle stampe." E dice sul serio: ha persino rimosso il vetro da alcune delle sue stampe incorniciate appese alle pareti di casa.

Se Julie potesse dare un solo consiglio ai fotografi che stanno iniziando a stampare il proprio lavoro, suggerirebbe di mantenere tutto il più semplice possibile. "Non disperderti troppo: all'inizio è meglio limitarsi a due tipi di carta e due formati, altrimenti tutto diventa molto complesso. E impara il più possibile sulla gestione del colore. Come fotografi, a volte trascuriamo questo aspetto più di quanto dovremmo."

La stampa ha portato Julie anche a guardare in modo diverso al proprio processo creativo. "Naturalmente spero che la stampa migliori anche la mia fotografia, perché sarà un modo per mettermi alla prova: quando sai che un'immagine verrà stampata, non la osservi più nello stesso modo."

Hanneke, invece, invita a non temere gli errori quando si inizia a stampare. "È proprio sbagliando che si impara. Credo sia importante sperimentare, provare cose nuove e capire cosa funziona per sé. Ci sono tantissimi tipi di carta tra cui scegliere e, quando tieni in mano la tua prima stampa, è un'emozione speciale. Completamente diversa rispetto a vedere il tuo lavoro su uno schermo."