Fashion Flip Book: esperienza dietro le quinte in VR

La fotografa di moda e ritratti, pluripremiata e basata a New York, Agata Serge, ha deciso da giovane di sostituire i suoi strumenti artistici con una macchina fotografica, imparando da autodidatta le basi della fotografia. Nel 2016 ha iniziato il master in fotografia e in breve tempo è stata pubblicata a livello internazionale. Dieci anni dopo, Agata lavora dietro la macchina fotografica ritraendo alcuni tra i più grandi nomi della cultura contemporanea, continuando a spingere sempre più in là il proprio linguaggio creativo.

Qui ci porta dietro le quinte del suo progetto Fashion Flip Book, che ha messo in dialogo in modo nuovo i mondi analogico e digitale.

Fin dall'inizio sapevo che Fashion Flip Book non sarebbe stato solo un libro. Il progetto è profondamente analogico: tutto è stato scattato su pellicola, stampato a mano in camera oscura e poi sequenziato con cura come oggetto fisico. Ma mentre lo realizzavo, stavo anche documentando l'intero processo con l'idea di costruire parallelamente un'esperienza VR.

Le due dimensioni sono cresciute insieme, ma hanno ruoli molto diversi. Il libro raccoglie le fotografie finali: selezionate, editate e fissate nel tempo. La VR cattura tutto ciò che sta attorno a quelle immagini: il movimento, l'atmosfera sul set, le conversazioni, le pause tra uno scatto e l'altro e i piccoli aggiustamenti che avvengono subito prima dello scatto.

Mostra la parte della fotografia che di solito scompare.

La fotografia di moda viene quasi sempre vissuta come un'immagine finita. Si vede lo scatto quando è già completo, ma raramente si vede come prende vita. Per me, il livello VR è diventato un modo per aprire quel processo allo spettatore. Invece di stare davanti a una fotografia, entri dentro l'ambiente in cui è stata creata. Vedi le modelle muoversi, la luce prendere forma, il team al lavoro, il ritmo del set mentre tutto accade.

Durante gli shooting a New York, Londra, Los Angeles e Parigi, abbiamo impostato tutta la produzione con questo in mente fin dall'inizio. La fotografia analogica è rimasta completamente focalizzata sull'immagine statica, mentre allo stesso tempo abbiamo registrato materiale video spaziale utilizzando il sistema VR di Canon progettato per lo storytelling immersivo. Questo ci ha permesso di documentare lo spazio attorno alla fotografia in un modo che potesse essere poi vissuto in VR. Significava ripensare l'ambiente: non solo il frame in sé, ma lo spazio, il movimento e l'atmosfera che lo circondano.

Trasformare questo materiale in un'esperienza VR ha richiesto un approccio completamente diverso allo storytelling. Utilizzando la tecnologia di cattura immersiva Canon, siamo stati in grado di registrare gli shooting in video spaziale, permettendo allo spettatore di entrare successivamente direttamente nell'ambiente in cui le immagini sono state create.

Insieme a Profirst, che ha guidato l'assemblaggio creativo e l'integrazione tecnica, abbiamo definito come lo spettatore si muove attraverso quello spazio – dove va la sua attenzione, quanto si sente vicino ai soggetti e come si sviluppa il ritmo dell'ambiente. Per me era importante che il video spaziale non cercasse di imitare il libro. Il libro è tattile e statico. La VR è spaziale e immersiva. Sono connessi, ma esistono come due modi diversi di vivere lo stesso progetto.

L'esperienza VR è stata presentata in esclusiva durante la mostra di Parigi. È stata pensata come qualcosa che può essere vissuto solo all'interno dello spazio fisico dell'esposizione. Alla base del progetto c'è l'idea di come il lavoro analogico e la tecnologia digitale possano coesistere senza competere tra loro.

Il libro resta fisico, lento e tattile, mentre la componente VR apre lo spazio attorno alle immagini e permette allo spettatore di entrare nel momento della loro creazione.

La tecnologia di imaging immersivo Canon ha reso possibile questo passaggio, consentendo al progetto di evolvere da un processo fotografico analogico a un'esperienza digitale spaziale, mantenendo intatta l'integrità e l'atmosfera degli shooting originali.

I collaboratori di Agata includono:

Direzione creativa, DOP: Agata Serge

Montaggi VR, direzione artistica, produzione creativa e contenuti visivi per i lanci e le mostre globali del Fashion Flip Book: Profirst

Attrezzatura e supporto tecnico: Canon Europe & Canon Poland

Art director Fashion Flip Book; Federigo Gabellieri

Autrice opening essay: Alessia Glaviano

Casting Fashion Flip Book: Piergiorgio Del Moro, Agata Serge, Sheri Chiu

Direzione artistica ed esecuzione creativa della mostra di Parigi: Sophie Gaten e Profirst

Lead photographer per le opening nights: Dorota Szulc