Cinematografia indipendente: dove la community è importante quanto la videocamera

"Ogni film nasce da una persona che ha un'idea", dichiara Jack Adair, il nostro European Broadcast and Cinema Marketing Lead. Come affermazione, potrebbe sembrare un po'… ovvia. Ma nel mondo della cinematografia indipendente, l'idea stessa potrebbe rappresentare il punto da difendere fino alla morte e il percorso che parte da tale punto può diventare di per sé un racconto epico.

"E l'idea può partire da chiunque», aggiunge. "Può trattarsi di un produttore, un regista, un direttore della fotografia o uno sceneggiatore. Persino un attore". L’idea dà il via al processo, ma nessuno è un’isola. Ed è proprio questo a rendere così affascinante questo settore diventa affascinante: quando si parte da realtà più piccole, è necessario essere più creativi, flessibili e capaci di trovare soluzioni con le risorse a disposizione. "Molto spesso, queste persone poi hanno bisogno di trovarne delle altre per realizzare il loro film. Ed è per questo che i festival cinematografici diventano fondamentali".

Sebbene tutti sappiamo che vi sono stati successi clamorosi di film girati con budget quasi inesistenti e una troupe ridotta al minimo, questa non è la regola. E quanto più grande è l’idea, quanto maggiore è l’ambizione, tanto maggiore è il supporto, e il budget, necessario. Pertanto, il networking diventa una parte essenziale del processo: per trovare le competenze e il supporto finanziario necessari per fare decollare il film. Si tratta inoltre di un modo per accedere a quel tipo di consulenza specialistica che può essere preziosa per chi è nuovo nel settore.

Questo è di fatto il mondo di Jack e, dopo molti anni di incontri e collaborazioni con cineasti emergenti e indipendenti, ha imparato a riconoscere i percorsi più battuti. Ciò ha significato che lui e i suoi colleghi hanno potuto contribuire in modo significativo a questo percorso attraverso collaborazioni con festival come Raindance nel Regno Unito, dove Canon Lounge ha accolto filmmaker di ogni età, offrendo loro un'ampia varietà di servizi: dalla consulenza e le conoscenze al supporto per le apparecchiature. "Sosteniamo il cinema indipendente e sappiamo che comporta un livello di libertà creativa che potrebbe risultare irraggiungibile in una grande produzione hollywoodiana", spiega. "Può trattarsi di squadre piccole, a volte magari composte da una sola persona. Quindi, per quanto credano fortemente nella propria idea, è altrettanto importante riuscire a costruire il team giusto per trasformarla in realtà. Al Raindance, ad esempio, qualcuno potrebbe cercare un editor post-produzione o un direttore della fotografia per il proprio film e trovarli semplicemente andando in giro e presentandosi alle persone".

Se tutto ciò suona molto "artigianale", è perché lo è, e questo è un aspetto che Jack apprezza particolarmente nei cineasti indipendenti. "È una comunità meravigliosa, che sa sempre unirsi quando serve. Tuttavia, tutti i film costano e credo che, in fondo, tutti i creator desiderino il budget più alto possibile". Si possono seguire diversi percorsi: le società di finanziamento per il cinema rappresentano la principale fonte di finanziamento, ma esistono anche sovvenzioni, attività di crowdfunding e investitori privati da prendere in considerazione. Alcuni aspiranti cineasti risparmiano per anni per finanziare il loro progetto, in modo da avere il controllo creativo completo. "A questo proposito, credo che l'industria del cinema indipendente sia molto difficile da limitare, poiché trova sempre un modo per realizzare qualcosa", sorride, aggiungendo: "finanziare un progetto può richiedere anni, ma l'atteggiamento è 'non mollare mai, non arrendersi mai'". Ed è proprio in questo ambito, afferma, che Canon può offrire il proprio supporto, ancora una volta attraverso la rete dei festival, mettendo a disposizione videocamere e obiettivi in prestito. "Ciò può liberare budget da destinare a location migliori o a un altro attore".

Questo approccio audace si manifesta anche attraverso l'agilità, il segno distintivo del cineasta indipendente, di fare le cose in modo diverso, avere idee che non si prestano necessariamente ai ritmi più lenti delle produzioni negli studi. Un numero sempre maggiore di creator si orientano verso le produzioni verticali, ad esempio. Ovvero, girare con l'orientamento ritratto per il pubblico dei dispositivi mobili. "Assisteremo a un vero e proprio boom in questo campo", afferma Jack. "Infatti, tecnologie come quelle di EOS C50 ed EOS C400 consentono eseguire riprese in orizzontale e in verticale contemporaneamente. È possibile avere una copia pronta per YouTube o Netflix contemporaneamente a una versione per TikTok o Instagram". Le "micro-serie" (talvolta chiamate "serie verticali") rappresentano già un settore multimiliardario negli Stati Uniti, in Cina e in altre regioni dell'Asia e, secondo Jack, le proposte per contenuti analoghi sono in crescita in Europa. "Il cinema tradizionale e lo streaming televisivo non sono certo destinati a scomparire", aggiunge. "Ma il verticale è in arrivo. Anzi, è già arrivato".

Nonostante la creatività e la versatilità, la cinematografia indipendente rimane un'attività commerciale e Jack ci tiene a sottolineare che, per quando sensazionale sia un'idea, serve sempre la capacità di venderla. "Devi essere pronto a fornire delle prove, avere business plan, una presentazione o persino una dimostrazione di fattibilità", afferma. "Vuoi girare un lungometraggio? Magari inizia realizzando una versione breve. Presentala ai festival cinematografici e, se ha successo, può progredire". Anche in questo caso, le reti di contatti e gli eventi svolgono un ruolo molto più importante di quanto si possa immaginare nel raggiungimento dell'obiettivo di realizzare un film. "Questa è la meraviglia della community. "Unisce le persone per realizzare questi progetti, a prescindere dal tempo necessario", dichiara. "Ciò che un film indipendente comporta spazia tra numerosi elementi: come viene presentato, come viene proposto e come le persone vi lavorano all'interno". Ma in tale contesto, le cose sono sempre in evoluzione, non solo il modo di girare il film, ma anche il modo in cui lo si presenta. È un settore in un'evoluzione incessante".