Una piccola videocamera, un mondo da raccontare: storytelling cinematografico con Canon EOS C50

È questa la sfida che due filmmaker hanno deciso di affrontare, mettendo alla prova Canon EOS C50 in ambienti imprevedibili a migliaia di chilometri di distanza l'uno dall'altro.

Daniel Ernst ha girato tra le cime battute dal vento della Patagonia, una destinazione che aveva visitato per la prima volta nel 2017 con Canon EOS 5D Mark IV. Tornato anni dopo, voleva esplorare come si fosse evoluto il suo approccio creativo, passando dall'inseguire il singolo scatto fotografico a uno stile più atmosferico ed evocativo, incentrato sul racconto cinematografico. Il film di Daniel, Same Wind, New Story, è personale, introspettivo e immersivo. Radicato nello storytelling documentaristico, utilizza il suono e immagini cinematografiche per trasmettere un autentico senso del luogo.

L'Islanda è invece lo scenario del cortometraggio di finzione di Luã Araújo, che segue due fratelli in viaggio attraverso l'isola vulcanica. Quando il loro percorso prende una svolta inaspettata, Luã sfrutta il sensore Open Gate di EOS C50 per sottolineare un momento cruciale della storia. Riprendere questa transizione ha significato lavorare in un luogo noto per il clima instabile e la luce in continuo cambiamento, condizioni che possono mettere a dura prova le produzioni che richiedono continuità visiva.

Tuttavia, come filmmaker e direttore della fotografia specializzato in matrimoni, Luã è abituato a raccontare storie intime in paesaggi dinamici e spettacolari. In questo progetto combina coreografie, riprese in slow motion e riprese con droni FPV (First Person View) per dare vita alla storia.

Essendo la videocamera Cinema EOS più leggera e compatta di Canon, EOS C50 è la compagna ideale per i filmmaker che vogliono viaggiare leggeri e reagire rapidamente, senza rinunciare alla qualità o al controllo.

Nonostante le dimensioni compatte, EOS C50 offre immagini full frame ricche di dettagli e un set di funzionalità normalmente associato a configurazioni cinematografiche con fotocamere principali molto più grandi. Consente di acquisire l'intera area del sensore con la registrazione Open Gate, utilizzare microfoni XLR full-size tramite l'impugnatura rimovibile e registrare video RAW senza limiti di durata grazie al sistema di raffreddamento attivo. Puoi inoltre passare facilmente dai video alle foto, acquisendo immagini di produzione da 32 MP che ti consentono di documentare una location in modo completo.

Luã la descrive come lo "strumento perfetto" per le riprese in Islanda.

"Di solito, quando giri in un luogo estremo come l'Islanda, devi scendere a compromessi", racconta. "Puoi scegliere tra un ingombrante rig cinematografico per ottenere la massima qualità, oppure una fotocamera mirrorless leggera per mantenere la mobilità. EOS C50 mi offre tutto ciò che ha una grande cinepresa: RAW a 12 bit, una gamma dinamica straordinaria e la registrazione Open Gate, ma in un corpo compatto in grado di affrontare anche gli ambienti più difficili."

Per Daniel, abbinare EOS C50 agli obiettivi giusti per l'ambiente montano era altrettanto importante. Quando trasporti tutta l'attrezzatura in uno zaino e ti muovi su terreni selvaggi e impervi, dimensioni e peso diventano fattori determinanti.

Daniel spiega che di solito non pianifica i suoi film nei minimi dettagli, ma la Patagonia è stata un'eccezione. Aveva progettato il film dall'inizio alla fine. Poi il tempo è peggiorato.

"Direi che il 90% di quello che avevo pianificato non ha funzionato", racconta. "Ho dovuto trovare soluzioni alternative."

Fortunatamente aveva lasciato spazio alla spontaneità durante la produzione. Con EOS C50 fissata allo zaino tramite un moschettone, poteva reagire in pochi secondi ogni volta che si presentava un'opportunità.

"Mi bastava prenderla, accenderla e iniziare a riprendere", racconta. "Mi ha davvero aiutato a catturare scene spontanee, come quella in cui un mio amico stava camminando lungo una cresta mentre io mi trovavo due o tre metri più in basso. Potevo vedere la catena montuosa alle sue spalle e il vento che la attraversava. Non gli ho nemmeno detto che avrei girato: ho semplicemente preso la videocamera, registrato per cinque secondi e poi l'ho rimessa a posto."

"Se fosse stata più pesante, l'avrei tenuta nello zaino, ma è così piccola e leggera che, rispetto alle videocamere cinematografiche più grandi, quasi ti dimentichi di averla con te."

Mentre Daniel sfruttava la leggerezza di EOS C50 tra le montagne, Luã la portava ancora più in alto, nei cieli islandesi.

"Durante una produzione dinamica in Islanda, il tempo cambia nel giro di pochi secondi e ogni minuto è prezioso", racconta. "Avere una vera videocamera cinematografica che entra in un piccolo zaino ci ha permesso di salire sui ghiacciai e correre sulle spiagge di sabbia nera senza dover trasportare attrezzature ingombranti. Mi ha spinto ad accettare prospettive uniche e location estreme, come far decollare un intero sistema cinematografico su un drone FPV, una soluzione che normalmente avrei evitato per via del peso e dei tempi di preparazione."

Per Luã, poter disporre delle funzionalità di una videocamera cinematografica in un corpo così compatto "ha cambiato tutto", permettendogli di "creare in un modo completamente diverso".

"EOS C50 rappresenta il perfetto equilibrio per le riprese con i droni", afferma. "Tradizionalmente, le riprese con droni FPV richiedono l'uso di piccole action camera, sacrificando però gamma dinamica, profondità di campo e profondità colore. Montare EOS C50 con l'obiettivo RF 20mm F1.4 L VCM su un drone FPV ha cambiato completamente il mio approccio."

"Non ottenevo più il tipico look di una action camera, ma vere immagini cinematografiche dall'alto, perfettamente coerenti con quelle riprese da terra in RAW a 12 bit. E per noi registrare tutto in Open Gate è stata una scelta naturale. Con un solo volo potevamo ottenere tutti i formati, sia orizzontali che verticali."

Questa flessibilità si è rivelata utile anche oltre le riprese con il drone. Registrando in Open Gate, sia Luã sia Daniel hanno potuto riquadrare le riprese per video YouTube in formato widescreen e clip verticali destinate ai social media. La possibilità di riquadrare le immagini e modificare il rapporto d'aspetto senza perdere qualità è diventata anche uno strumento narrativo. "Volevo iniziare la storia con un'immagine in formato 3:2 e, a metà del racconto, passare al rapporto d'aspetto 2.35:1 per ottenere un effetto più cinematografico", spiega Luã. "Open Gate mi ha permesso di farlo."

Per questo progetto Luã ha utilizzato anche obiettivi anamorfici. "Open Gate consente di sfruttare l'intera superficie del sensore, permettendo di ottenere il vero angolo di campo di un obiettivo anamorfico", spiega. "Senza questa modalità, l'immagine viene ritagliata e si perde una parte significativa dell'inquadratura."

Ha utilizzato obiettivi anamorfici BLAZAR 1,5x da 45 mm e 65 mm, ideali per ottenere un rapporto d'aspetto di 2.35:1 dal sensore Open Gate in formato 3:2. EOS C50 può inoltre decomprimere (de-squeeze) internamente le riprese anamorfiche dei filmati ripresi con obiettivi anamorfici 2x, 1,8x, 1,5x e 1,3x, consentendo a Luã di monitorare le riprese con il corretto rapporto d'aspetto sul display LCD o tramite le uscite esterne. La stabilizzazione digitale dell'immagine a 5 assi della videocamera supporta anche le riprese con obiettivi anamorfici, offrendo una maggiore stabilità quando necessario.

Una configurazione con una sola videocamera può far risparmiare ore di produzione, soprattutto quando è semplice da allestire e smontare come EOS C50. La versatilità è fondamentale quando si inseguono le condizioni di luce migliori o si cerca di sfruttare al massimo un meteo variabile.

"L'Islanda può passare da un sole splendente a una tempesta nel giro di cinque minuti", racconta Luã. Durante la scena del "glitch" sulla strada del suo film, la luce è cambiata drasticamente proprio mentre i coreografi erano nel pieno della performance. "Grazie alla tecnologia Dual Base ISO e ai pulsanti ad accesso rapido, sono riuscito a regolare immediatamente l'esposizione senza interrompere il ritmo della performance."

La possibilità di acquisire immagini ad alta risoluzione senza dover portare con sé una fotocamera dedicata alle foto consente inoltre di lavorare in modo più efficiente, senza interrompere il momento. Quasi dieci anni separano il primo viaggio di Daniel in Patagonia, documentato con EOS 5D Mark IV, dal suo ritorno con EOS C50. Dieci anni rappresentano un periodo molto lungo nell'evoluzione della tecnologia delle videocamere e, nel frattempo, si è evoluto anche il suo modo di raccontare quel luogo, sia attraverso le fotografie sia attraverso i video.

"Oggi, in generale, scatto molto di più", racconta, attribuendo questo cambiamento anche al peso ridotto del corpo essenziale di EOS C50. "Prima tenevo EOS 5D Mark IV nello zaino, mentre EOS C50 era sempre appesa al collo."

"Anni fa realizzavo solo gli scatti principali, quando tutto era perfetto: le cime illuminate di rosso o il riflesso delle montagne in un lago e così via. Ora invece catturo anche tutto ciò che circonda quei momenti. Ad esempio la preparazione della colazione, una pausa caffè o semplicemente immagini che trasmettono più emozione."

In altre parole, realizza più contenuti in stile B-roll per arricchire il racconto. "È una delle cose che mi ha insegnato il video."

Catturare anche i suoni dell'ambiente contribuisce a dare vita a una storia. Sebbene una colonna sonora e una voce narrante possano trasmettere emozioni, registrare l'audio direttamente con la videocamera aiuta a creare un autentico senso del luogo. Daniel ha collegato un microfono Rode alla videocamera tramite uno degli ingressi XLR, ottenendo una connessione più affidabile.

"Lo preferivo di gran lunga al mio solito microfono collegato al jack da 3,5 mm, perché mi permetteva di avere una configurazione dei cavi molto più pulita", racconta. "In questo modo non avevo un cavo che scendeva lungo il lato della videocamera. Era invece collegato all'impugnatura superiore e non mi intralciava quando impugnavo la videocamera con entrambe le mani."

Anche avere i controlli del volume e del guadagno sul lato sinistro del pannello superiore ha reso tutto più semplice. "Potevo regolare facilmente il volume del microfono o la sensibilità senza dover entrare nel menu.

E l'audio era perfetto: la maggior parte dei suoni che si sentono nel video è stata registrata direttamente sulla scena."

Oggi il pubblico ha aspettative elevate. Vuole storie coinvolgenti e valori di produzione di alto livello, rendendo la scelta della videocamera e degli obiettivi più importante che mai.

"La tua attrezzatura è il ponte tra la tua immaginazione e il pubblico", afferma Luã. "Scegliere una videocamera come EOS C50 consente ai filmmaker indipendenti che lavorano con troupe ridotte di ottenere una qualità cinematografica straordinaria anche negli angoli più remoti del mondo."

"Oggi gli spettatori si aspettano immagini di altissimo livello, degne di Hollywood, ma vogliono anche vedere luoghi autentici, estremi e difficili da raggiungere. Per noi la cosa più importante è trasmettere un messaggio al mondo."

"Semplicemente non puoi portare una troupe numerosa e grandi rig cinematografici su un vulcano ghiacciato o su un ghiacciaio. La tua attrezzatura deve essere potente, ma quasi invisibile durante le riprese."