Volti nell'inquadratura: cos'è che rende moderno un primo piano?

I primi piani si sono evoluti rapidamente negli ultimi decenni. Immagini che una volta venivano immortalate senza pensarci troppo, scattate in fretta contro uno sfondo semplice, ora sono un modo per trasmettere chi sei.

"Il tuo primo piano è probabilmente la parte più importante del tuo brand e quindi deve esprimere qualcosa su di te o qualcosa che vuoi far vedere al mondo", afferma Ivan Weiss, specialista di ritratti in studio.

Ivan vive a Londra, nel Regno Unito, ed è immerso nella fotografia da quando ha memoria, grazie, in parte, alla carriera di fotografo per la stampa di suo padre. L'infanzia trascorsa nella camera oscura gli ha instillato un impulso creativo che lo guida ancora oggi. "La ritrattistica permette di essere creativi lavorando per ottenere qualcosa di utile, che per il cliente sarà importante", dice.

Sebbene non ci sia consenso rispetto a ciò che differenzia un primo piano da un ritratto ("chiedete a quattro fotografi e otterrete quattro risposte"), Ivan spiega che se tutti i primi piani sono ritratti, non tutti i ritratti sono primi piani. "Realizzare un primo piano moderno implica scoprire come il soggetto vuole presentarsi al pubblico. Un ritratto è più un'interpretazione soggettiva di quella persona", conclude.

Qui Ivan spiega come incoraggia i suoi clienti a lasciar trasparire la propria personalità e perché il sistema Canon EOS R è l'ideale per realizzare i suoi straordinari primi piani e ritratti.

Che indicazioni dai ai soggetti per ottenere scatti naturali?

"Do ai miei clienti molte indicazioni, a partire dalla posizione dei piedi, anche se stiamo facendo un primo piano. Il modo in cui distribuisci il peso sui piedi influenza la tua posizione e il tuo umore, e questo sarà percepito da chi guarda. Quando ho messo il cliente nella posizione che voglio, lo coinvolgo in una conversazione. L'argomento può essere di tutto, ma proprio di tutto. A volte faccio domande di matematica. Una delle cose che preferisco è chiedere ai clienti se sono mai stati arrestati.

"Dopo aver visto la reazione, capisci che tipo di fotografia devi scattare. La situazione si evolve al punto che sembra quasi di essere amici da sempre. Questo è il brivido del ritrattista: stabilire un legame con un perfetto sconosciuto".

Tu usi Canon EOS R5 e Canon EOS R. Quali vantaggi offre ai fotografi la tecnologia mirrorless?

"La funzione di rilevamento AF degli occhi di Canon EOS R5 ti offre la libertà di concentrarti sulla composizione. È così intuitiva che puoi posizionare la persona in qualsiasi punto dell'inquadratura e il sistema ne individuerà gli occhi. Una volta ottenuta la composizione di base, puoi spostare l'angolatura per ottenere proprio il risultato che desideri senza perdere la messa a fuoco. Il mio obiettivo è non pensare alla fotocamera, e far sì che anche il cliente non ci pensi. Ecco il vantaggio offerto dalla tecnologia mirrorless".

Quali sono i tuoi obiettivi preferiti per i ritratti e i primi piani?

"Se sono in studio, un obiettivo zoom è un'ottima opzione. Canon RF 28-70mm F2L USM mi dà tutto quello che cerco in un unico obiettivo. Posso scattare primi piani a 70 mm e f/2, così da avere la sensazione di perderti negli occhi del soggetto mentre tutto il resto si addolcisce in una morbida sfumatura. Ad aperture inferiori, funziona bene come la vecchia generazione di obiettivi a focale fissa. Pertanto, il risultato è davvero nitido. Lo uso a 28 mm per i ritratti a figura intera e a 35 mm per includere più sfondo. Molti dei miei clienti sono attori, quindi spesso scatto in orizzontale, così sembrerà loro di trovarsi su set cinematografico".

E per quanto riguarda gli obiettivi a focale fissa?

"Canon RF 50mm F1.2L USM è il miglior obiettivo mai realizzato nella storia della fotografia. Punto. Sui primi piani introduce un po' di distorsione prospettica per un'atmosfera intima. Usato orizzontalmente, permette di sfruttare lo spazio negativo per realizzare un ritratto di testa e spalle. Dà una prospettiva naturale ai mezzi busti, e anche nei piccoli studi può essere utilizzato per le fotografie a figura intera.

"Canon RF 85mm F1.2L USM DS è il mio obiettivo preferito per i primi piani aziendali, quando il cliente vuole qualcosa di adatto a tutti. L'apertura di 85 mm è perfetta per la testa e le spalle. Scatto in orizzontale in modo da poter sfruttare un po' di spazio negativo. Gli 85 mm si riferiscono alla versione DS, quindi quando imposto l'apertura a f/1.2, ottengo un effetto defocus smoothing che rende lo sfondo fuori fuoco ancora più regolare. Consente di risparmiare molto tempo in fase di ritocco".

Lavori principalmente con l'illuminazione continua. Perché?

"Con l'illuminazione continua, puoi vedere cosa stai facendo. E questo mi ha insegnato a usare l'illuminazione con precisione. La maggior parte dei miei clienti non è abituata a essere fotografata. 'Rilassati, ma resta immobile' sono due indicazioni molto contraddittorie. Avere la libertà di gestire la scena con più precisione quando hai a che fare qualcuno che non sa come comportarsi davanti alla fotocamera è molto liberatorio".

Puoi descriverci il tuo flusso di lavoro quando utilizzi il software Digital Photo Professional (DPP) di Canon?

"Utilizzo una combinazione di EOS Utility e DPP per gli scatti in remoto, e Picture Style Editor di Canon per creare i miei profili colore per la fotocamera. Guardando attraverso il mirino elettronico, vedo il mio profilo colore e le impostazioni di contrasto prima di scattare la foto. Si tratta di un processo molto più veloce e consente di impostare al meglio la fotocamera, il che, da un punto di vista commerciale, rappresenta un vantaggio. Ma forse il vantaggio principale è dimostrare la propria credibilità davanti al cliente. Se il primo scatto che realizzi è perfetto, la cosa influenzerà il modo in cui il cliente ti percepisce, nonché il resto della sessione.

"DPP rappresenta la prima fase del flusso di lavoro post-produzione. Utilizzo il sistema di valutazione integrato per rivedere tutte le immagini e selezionare le migliori. Una volta scelte le immagini per l'editing finale, faccio tutti i piccoli aggiustamenti necessari per l'esposizione, il bilanciamento del bianco, la centratura e la chiarezza sul file RAW, e di solito abbasso un po' il contrasto generale in modo da avere più libertà di far risaltare colori specifici e applicare selettivamente il contrasto. Applico le mie impostazioni di nitidezza preferite e creo un file TIFF a 16 bit che poi esporto in un software di editing delle immagini per un ritocco più dettagliato e il colour grading. Ho configurato il software in modo che i file TIFF vengano salvati in una sottocartella: così è tutto organizzato".