Obiettivo vittoria: scopri i giudici della Redline Challenge

Si è appena aperta la fase di selezione della Redline Challenge, destinata ai fotografi amatoriali più ambiziosi che desiderano mettere alla prova la propria creatività e testare il proprio know-how tecnico. La giuria, composta da fotografi professionisti ed esperti del settore, selezionerà le immagini che meglio rispondono alla sfida "Light in the Dark" ideata dal Canon Ambassador Lorenz Holder. Anche creatività, impatto e capacità tecnica saranno oggetto di valutazione.

Tutte le proposte valide verranno esaminate con attenzione e rigore e sottoposte a una severa votazione prima di superare le tre fasi del processo di selezione. Nella fase finale, la giuria si riunirà per decretare il vincitore scegliendolo tra una rosa di 20 finalisti.

Chi sono quindi i giudici? Cosa cercano nelle proposte ricevute? Cosa rende vincente un'immagine?

Oltre ad aver scelto il tema della gara e a presiedere la giuria, Lorenz seguirà il vincitore della Redline Challenge in un incarico fotografico personale.

Cosa cercherà, come giudice, nelle immagini della Redline Challenge? La risposta di Lorenz è semplice: "Il fattore wow".

Lorenz si è guadagnato una reputazione per essersi spinto oltre i limiti della creatività nell'ambito della fotografia sportiva d'azione, ma racconta di aver affrontato il proprio "limite" quando doveva ritrarre un immobile paesaggio autunnale. "Cercavo di ottenere un'immagine perfetta dei colori riflessi nel lago, ma ero arrivato tardi di un paio di giorni e alcuni alberi avevano già iniziato a perdere foglie e a riversarle in acqua. Così, io e il mio amico ci siamo messi degli stivali da pesca e abbiamo passato tre giorni immersi nel lago a levare tutte le foglie dall'acqua prima di poter realizzare lo scatto".

Sebbene per Laura la prima e più importante caratteristica da ricercare nelle immagini sia l'attinenza al tema "Light in the Dark" proposto da Lorenz, è curiosa di scoprire "lavori che siano capaci di sorprendermi, per l'uso che il fotografo fa della luce o per la sua percezione del mondo".

"Quello che mi interessa è un'immagine che sia in grado di sollevare quesiti, che non sia totalmente rivelatrice, ma che sia avvolta da quella leggera ombra di mistero che basta per consentire all'osservatore di abbandonarsi al sogno e alla propria interpretazione. Cercherò quindi una fotografia che stimoli la riflessione in tal senso, ma che sia anche tecnicamente valevole. Ribadisco, il mio interesse è rivolto a chi mostrerà di usare la luce in modo provocatorio, evocativo e al contempo emozionale".

Questo approccio coincide con il marchio di fabbrica dei lavori di Laura. "Per ogni foto che scatto, rifletto su come mi sento in quel momento e su come posso trasporre quella sensazione nell'immagine. Nonostante io sia una fotografa documentarista, le mie immagini sono piuttosto soggettive e tendono a evocare uno stato d'animo anziché limitarsi a mostrare quello che vedo. Provo a raggiungere questo obiettivo con ogni foto che scatto, quindi in un certo senso possiamo dire che tutti i miei lavori sono una Redline Challenge, per me".

"Far parte della giuria delle competizioni fotografiche è una delle mie attività preferite", svela Monica. "Lo trovo un modo eccezionale per esplorare nuove tendenze: il fatto di fare parte di giurie in tutto il mondo mi consente di toccare con mano come i fotografi dei diversi paesi si approcciano alla fotografia e allo storytelling visivo".

Monica vanta una considerevole esperienza nel valutare in modo critico le fotografie: ha presieduto per quattro volte la giuria del World Press Photo Award, oltre ad aver svolto il ruolo di giudice per riconoscimenti quali Visa pour l'Image e Taylor Wessing Photographic Portrait Prize della National Portrait Gallery e ad essere stata ospite di altre competizioni fotografiche internazionali. "Mi piace il fatto di non avere sotto gli occhi un unico tipo di lavori, ad esempio reportage giornalistici o fotografie artistiche", spiega. "Posso esaminare un ampio ventaglio di categorie e avere una visione trasversale per giudicare i lavori.

"Sarà molto interessante vedere come i fotografi affronteranno il tema 'Light in the Dark', che reputo una sfida molto complessa. In fotografia parliamo molto di luce, ma credo che a volte venga data per scontata. Per realizzare l'immagine perfetta serve un'ottimale combinazione di luce, composizione dell'inquadratura e contenuto, un mix molto difficile da realizzare in modo impeccabile".

Grazie alla sua estesa esperienza nelle agenzie di stampa, in qualità di giudice Gabrielle apporta alla Redline Challenge una prospettiva unica sul fotogiornalismo. "Il fotogiornalismo si basa sull'immortalare con precisione un momento che racconta una storia nel modo più estetico e potente possibile", afferma.

Sebbene il suo ruolo in The Wider Image preveda principalmente l'ideazione di progetti che esplorino approfonditamente i problemi contemporanei, Gabrielle sottolinea l'impatto che può avere una singola immagine. "Le foto di cronaca più iconiche e durature, che restano per sempre impresse nella memoria, raccontano un'intera storia in un solo fotogramma. È l'essenza del fotogiornalismo".

Di conseguenza, per la Redline Challenge spera di vedere proposte che "ci dicano qualcosa su come i fotografi vedono il mondo", e immagini che siano "originali e sorprendenti". Ovviamente, il livello tecnico richiesto è molto elevato. "Un'immagine vincente deve essere tecnicamente perfetta, anche se gioca con le tecniche per produrre un effetto artistico".

Per Gabrielle non si tratta della prima esperienza come giudice, ed è pronta a battersi per le immagini che le suscitano forti emozioni. "Sono sicura che lo stesso varrà per tutti gli altri membri della giuria", afferma, "e lo so per esperienza. Bisogna sostenere con forza i lavori che si reputano d'impatto".

"Per molti anni abbiamo dato risalto ai fotografi che riescono a ottenere risultati strabilianti in condizioni di scarsa illuminazione. Con questa sfida, tuttavia, chiediamo di usare la luce in modo attivo: non solo per illuminare una scena o un soggetto, ma per creare un'atmosfera, evocare sentimenti, raccontare un'emozione, immortalare un'azione, donare una prospettiva diversa, proporre una visione complessa o dare risalto a lati nascosti. Insomma, qualsiasi cosa decida di farci il fotografo.

"Per Canon, la 'red line' rappresenta il filo rosso che lega un'incredibile gamma di fotocamere, obiettivi e stampanti. Per i nostri fotografi, rappresenta l'appartenenza a una comunità creativa. Con questa competizione potremo celebrare i successi di migliaia di fotografi di tutta l'area EMEA.

"L'immaginazione sarà fondamentale per realizzare immagini eccezionali e particolari", conclude Susie, "e non vedo l'ora di vedere le prospettive uniche che certamente i nostri fotografi presenteranno per la gara".