Il potere della tecnica one-shot, preziosa alleata dello storytelling

"Alcuni pensano che serva solo a fare scena, e naturalmente non è adatta a tutte le occasioni, ma adoro la tensione che crea", dice Danny Feng, regista e direttore creativo di Berlino e fondatore di Feng Production. "Mi piace realizzare video musicali e documentari eseguendo un'unica ripresa". Invece di inseguire la perfezione, Danny sfrutta questa tecnica accettando l'errore umano e ammantandolo di fascino, realismo e senso di immersione.

Danny è un ex tecnico del suono e i suoi primi esperimenti con questa tecnica si sono ispirati alle sessioni live acustiche. Qui ci racconta quando utilizza la tecnica one-shot, perché l'ha scelta per il video musicale di Ventura (live a Bruxelles) dei Camel Power Club e ci presenta il suo kit preferito per le riprese one-shot. Danny condivide inoltre i suoi migliori suggerimenti per le riprese one-shot.

Per one-shot s'intende un'intera scena o sequenza filmata con una ripresa ininterrotta da una videocamera singola. Alcuni celebri esempi di tecnica one-shot nel cinema includono la scena iniziale di L'infernale Quinlan (1958), diretto da Orson Welles, e la sequenza di Copacabana in Il padrino (1990), diretto da Martin Scorsese.

"Niente tagli, nessun filtro, niente post-produzione: giriamo la scena così com'è e la pubblichiamo", dice Danny. "Penso sia fantastico perché, in quel contesto, aggiunge la familiarità di una scena vera e autentica".

La tecnica one-shot sembra molto impegnativa, quindi perché adottarla? "La componente della sfida gioca sicuramente un ruolo", dice Danny, "soprattutto quando si tratta di illuminare una scena o di fare i conti con i marcatori temporali che ti indicano dove devi essere in un dato momento. In questi casi penso sia molto difficile adottare la tecnica one-shot".

"Sono appassionato di tecnologia e sono sempre alla ricerca delle ultime novità, ma quando riprendo non voglio pensare all'attrezzatura", dice Danny. "Ecco perché mi piace EOS C70: posso impostarla in meno di 5 minuti, e poi posso cercare di immortalare tutto ciò che desidero".

Anche il peso è un fattore importante da considerare, ma la leggerezza non è necessariamente un plus. "Mi sono accorto che, in genere, una videocamera pesante riduce le vibrazioni che sono in grado di raggiungere il sensore", dice Danny. "In assenza di stabilizzazione dell'immagine integrata, cerco di appesantire la videocamera più che posso, però con EOS C70 mi trovo bene perché è compatta, non troppo pesante né troppo leggera, e ha una stabilizzazione elettronica dell'immagine impressionante".

Il più delle volte riprende a mano libera, senza usare "niente di speciale" in fatto di equipaggiamento e filmando in 4K per la massima versatilità in fase di editing. "Ora che è possibile riprendere senza limiti di tempo e che anche i codec sono piuttosto efficienti, puoi filmare in 4K su una scheda da 128 gigabyte, che permette di salvare molti contenuti".

Il consiglio principale di Danny per la realizzazione di one-shot è di scendere a patti con le imperfezioni, perché sono loro a dare carattere al filmato. Tutto sta in come gestisci gli errori quando si presentano. "È questo il bello delle performance dal vivo: ci saranno delle imperfezioni, che però sono anche affascinanti. Se ti capita di perdere la messa a fuoco per qualche istante, basta che tu mantenga la calma e rimetta a fuoco il soggetto molto lentamente".

Quali sono le lezioni che Danny ha appreso da quando ha approcciato la tecnica one-shot per la prima volta?

1. Non esagerare con le riprese

2. Identifica i momenti chiave

3. Imposta manualmente il bilanciamento del bianco

4. Sfrutta la stabilizzazione integrata

5. Utilizza la messa a fuoco manuale

6. Fai movimenti ampi e fluidi

7. Usa la creatività per mantenere alto l'interesse