"Quello che amo del contre-jour è che crea luci e ombre, e nient'altro", afferma Kim. "Toglie tutti i dettagli dalle immagini per creare questi paesaggi da sogno dove non si riconoscono più le persone". Descrive queste scene come una sorta di "mondo di mezzo", uno spazio meditativo lontano dalla vita quotidiana dove tutto è possibile.
Sfogliando il suo archivio, ha trovato un gran numero di immagini scattate con la fotocamera puntata direttamente verso la fonte di luce, alcune risalenti fino a 15 anni fa. All'inizio era attratto da questo stile per motivi pragmatici. "Un photo editor di una grande testata giornalistica vede migliaia di immagini al giorno. A prima vista hanno le dimensioni di un'anteprima: le immagini in contre-jour si distinguono dalla massa". Dato che la tecnica è così notevole, per Kim è più adatta per le immagini singole che come parte di un reportage fotografico, altrimenti potrebbe mettere in ombra gli altri scatti. Kim ha trovato nel suo archivio circa 150 immagini e ne ha selezionate e modificate 35, prima di uscire a scattarne altre.
"La maggior parte dei fotografi passa attraverso un processo di ideazione, lo elabora e poi decide come scattare. Il mio è stato molto più organico", spiega. La maggior parte delle foto sono state scattate durante i suoi incarichi, anche se non necessariamente per lavoro. La foto della piscina, ad esempio, è stata scattata durante una passeggiata pomeridiana dopo aver seguito una gara di mountain bike. Molte altre sono di AfrikaBurn, il festival Burning Man sudafricano, che si tiene ogni anno nel parco nazionale di Tankwa Karoo.