I 6 consigli più utili di Quentin Caffier per la realizzazione di video destinati ai social media con la fotocamera EOS 5D Mark IV

1. Crea contenuti brevi e interessanti

"La maggior parte dei contenuti è di breve durata, spesso appena 30 secondi. Il video più lungo che ho realizzato per i social è di circa due minuti. Quando un utente usa il telefono, scorre velocemente e, se nota qualcosa, non si ferma per tre o quattro minuti. Quindi, quando realizzi un video, devi trovare un soggetto gradevole".

Il racconto deve essere breve, pertanto devi gestire efficacemente gli intervistati, se la tua fotocamera è dotata di altoparlanti. "I primi video che ho realizzato per i social erano soprattutto interviste di persone, quindi era necessario pensare a come interagire con i soggetti. Devi indurre le persone a formulare i propri pensieri come risposte brevi: una frase, un'idea, tutto qui. Successivamente, durante la composizione, puoi tagliare le parti troppo lunghe da capire. Se non riesci a gestire il cliente, il video potrebbe diventare troppo lungo, perché le persone tendono a chiacchierare, anziché andare dritte al punto".

3. Dedica un po' di tempo al ritocco professionale

Per quanto riguarda la fase di composizione, Quentin suggerisce anche di riservare un po' di tempo e denaro al sound design e al colour grading. "Spesso è solo alla fine, quando hai quasi completato il lavoro, che cominci a pensare al suono e alla musica, ma ti accorgi di aver esaurito il budget. Bastano pochi secondi di buona musica per realizzare un video molto più bello. Un sound design efficace determina la differenza fra un video professionale e uno amatoriale.

"Se non utilizzi un microfono valido o una combinazione di suoni efficace, il video non viene bene. È questione di istinto.

"Devi dedicare un po' di tempo anche al colour grading. Alcune fotocamere Canon permettono di eseguire le riprese con C-Log, che è molto utile perché ti permette di regolare il colour grading in modo da ottenere immagini più belle da vedere".

4. Se utilizzi formati diversi, considera la composizione

Quando giri un video standard, in genere scegli la composizione una volta sola, ma i social creano sfide completamente nuove, perché devi riuscire a presentare i contenuti su più piattaforme, con formati diversi.

"Da quando ho iniziato a girare video, ho sempre utilizzato un formato grande, come 16:9, i classici formati per il cinema", spiega Quentin. "Ma su Instagram devi mostrare le immagini in un quadrato, mentre nelle Storie per Facebook devi creare un video verticale. Per me, il problema principale consiste nel trovare una composizione adatta a tre formati diversi, perché non posso eseguire tre tipi di riprese. Non è facile, soprattutto se provieni dalla fotografia, dove hai tutto il tempo necessario per comporre l'immagine. Questo, ad esempio, è il motivo per cui si utilizza il formato 4K, che ti permette di realizzare immagini un po' più ampie e quindi ritagliare frame specifici, tagliando l'immagine in più formati diversi."

Così puoi creare contenuti adatti sia al formato cinematografico tradizionale per YouTube, sia ai post di Facebook o Twitter. Puoi ritagliare un quadrato con rapporto immagine 1:1 da pubblicare in una griglia di Instagram, ma è adatto anche al formato 9:16 utilizzato per le Storie di Facebook o Instagram.

"Il mio team ha lavorato a un progetto musicale il cui video doveva essere utilizzato su vari social media, oltre che su un sito Web, quindi dovevamo gestire tre formati diversi", continua Quentin. "Così abbiamo eseguito le riprese a un'angolazione appropriata, e per Instagram abbiamo ritagliato un quadrato, mentre per le Storie abbiamo mantenuto il quadrato e aggiunto oggetti che si spostano su e giù per riempire la parte superiore e inferiore dello schermo".

5. Usa una reflex digitale, per realizzare un film di qualità professionale entro i limiti del budget

"Una reflex digitale offre una soluzione economica per realizzare immagini di alta qualità", spiega Quentin, che in genere preferisce utilizzare una reflex digitale Canon, al posto delle ingombranti telecamere cinematografiche, quando lavora per i social, scattando foto e girando video con la stessa fotocamera. "Utilizzo la fotocamera Canon EOS 5D Mark IV perché supporta il formato 4K ed è più leggera del modello Canon EOS C300 Mark II o EOS C100 Mark II. Nella maggior parte dei casi, quando lavori per i social media hai un budget limitato, quindi non puoi permetterti un team di persone per regolare la messa a fuoco e l'illuminazione. Ti serve una fotocamera che consenta di registrare con la luce più naturale possibile, come la fotocamera EOS 5D Mark IV. Occorre anche la messa a fuoco automatica, che ti permette di concentrarti sul contenuto del video".

La fotocamera mirrorless Canon EOS R offre anche alcuni vantaggi per le riprede destinate ai social. "Finora ho girato solo alcuni video di prova con il sistema EOS R", spiega Quentin. "È più leggero, ma l'aspetto veramente importante è la messa a fuoco automatica. Devi solo dire 'azione' e la fotocamera sceglie automaticamente la messa a fuoco".

6. Pensa a come suddividere il carico di lavoro

Prima di cominciare un lavoro, devi pensare agli aspetti pratici. Un "breve video per i social" può apparire semplice, ma se il cliente chiede un film completo, che racconta una storia, il carico di lavoro è enormemente superiore a quello di un servizio fotografico. Può andare ben oltre le possibilità di un singolo operatore, soprattutto perché ora devi ragionare in termini di due supporti completamente diversi.

"Bilanciare servizi fotografici e riprese video può essere difficile", spiega Quentin. "Anche se la fotocamera permette di fare entrambe le cose, devi impostarla su posizioni diverse per ogni lavoro. È difficile passare dall'uno all'altro, anche a livello mentale. Quando passi alla modalità video, non pensi esattamente come quando stai scattando una foto. Devi parlare con il cliente, comprendere cosa è importante per lui e su cosa ti devi concentrare".

Quentin non si occupa contemporaneamente di riprese e regia, ma si affida a un team più ampio, che include anche un secondo operatore, un assistente e un giornalista. Racconta, "In Giappone dovevo intervistare un collezionista di orologi per conto di un produttore di orologi di lusso. Dovevo girare un film, quindi ho preparato anche un'altra fotocamera. L'intervista veniva diretta da una giornalista, che spiegava cosa dovevamo fare, e avevamo anche un traduttore. Ho scattato le foto durante la traduzione, perché durante l'intervista si sarebbe sentito il rumore della fotocamera.

"Passare alle fotocamere mirrorless, come il sistema EOS R, sarà certamente interessante, perché consentono di scattare in silenzio e probabilmente puoi fare entrambe le cose, ovvero scattare e girare insieme".