Un giorno nella vita di un fotografo paesaggista: 4 tra i migliori professionisti sperimentano un nuovo genere

"Conosco la Jurassic Coast come le mie tasche, ho passato una vita a fotografarla" racconta David. "Trattandosi di una linea costiera rivolta verso sud ho voluto realizzare gli scatti durante l'inverno, quando la luce sulle scogliere è particolarmente scenografica. Desideravo anche far conoscere ai miei colleghi il tipo di processi mentali che si innescano nella mia mente quando sono alla ricerca di una posizione e pianifico uno scatto".

I cinque fotografi professionisti si sono dati appuntamento presso West Bay, nel Dorset, in un gelido giorno di gennaio. David ha fornito loro alcune indicazioni iniziali, tra cui consigli su come utilizzare l'esposizione lunga e i filtri polarizzatori, ND Grad e "Big stopper". A questo punto i fotografi erano liberi di esplorare la zona e cimentarsi con un modo di lavorare e un soggetto completamente nuovi. Nelle successive 24 ore il gruppo ha lavorato dai luoghi scelti in diversi orari della giornata, assaporando il gusto di ciò che hanno definito come il loro "scambio di lavoro". Vediamo cosa hanno imparato.

Marc Aspland, fotografo sportivo

Marc afferma: "Il mio mondo è stato completamente sconvolto da David quando mi ha fatto piombare nel suo universo fatto di treppiede, filtri ed esposizioni incredibilmente lunghe. Sono completamente alieno a tutto questo, occupandomi di fotografia sportiva editoriale. All'inizio, appoggiando le sue mani sulle spalle mie e di Eddie, David ci ha detto: "Ok ragazzi, calma. Il paesaggio non andrà da nessuna parte. Impostate le vostre fotocamere in modalità singolo scatto e chiudete gli occhi. Ora riapriteli e guardate" .

"David è completamente a suo agio nella natura e ha trascorso la sua carriera attraversando luoghi fantastici in tutto il mondo, in attesa della luce migliore. È stato affascinante vedere il modo in cui vede le cose, guardarlo attendere ora dopo ora in presenza di quel soggetto immobile solo per catturare un fugace cambiamento della luce. Nella fotografia sportiva tutto è incentrato sulla reazione al "momento clou", che svanisce in due millesimi di secondo.

"Stando fianco a fianco con i miei colleghi fotografi professionisti ho presto realizzato che avevo bisogno di trovare la mia personale interpretazione del panorama che avevo davanti. Camminando lungo la spiaggia e arrampicandomi sulle scogliere, mi sono ritrovato di fronte alle mura del porto. Qui la mia creatività di fotogiornalista si è sposata alla perfezione con il mondo di David: sugli scogli c'era un mazzo di gigli con un biglietto commemorativo e io sapevo di aver appena trovato ciò che stavo cercando. Era una scena semplice, ma che ho ritenuto molto evocativa. È la foto che preferisco perché racconta qualcosa in più sul mio spirito di fotografo".

Sanjay Jogia, fotografo di matrimoni

Sanjay afferma: "Questo scambio di lavori mi ha permesso di capire quanto possa essere utile per me dedicarmi a discipline diverse. Come fotografo di matrimoni mi trovo spesso in location interessanti. Ho realizzato scatti nel deserto e tra i ghiacci dell'Islanda, ma il mio approccio è abbastanza differente. Cerco di realizzare ritratti d'effetto della coppia, con il paesaggio sullo sfondo. Quello che mi è piaciuto di più di questo evento è stato scoprire l'approccio di David alla fotografia paesaggistica.

"L'elemento fondamentale è stato l'immobilità del suo approccio. Si tratta di osservare una scena generale e cercare geometrie e forme nel paesaggio, consentendo alla scena di svilupparsi con il passare del tempo. Se nell'inquadratura si inserivano delle persone, attendeva che il loro movimento si sviluppasse prendendo la forma delle geometrie che cercava.

"Questo approccio mi ha fatto riflettere su come realizzare il mio prossimo servizio prematrimoniale sullo sfondo di un paesaggio mozzafiato. Mi ha fatto pensare a come sfruttare il paesaggio in un modo più conscio in termini di composizione e a come far sviluppare l'inquadratura e la narrazione. Ho riflettuto molto su come far sì che tutto ciò potesse funzionare. Facendo un passo indietro e guardando all'evento nel suo insieme, credo che il risultato sia stato fantastico in termini di contaminazione di generi e approcci.

"La mia foto preferita della giornata è uno scatto in controluce del gruppo mentre indossa delle lampade da testa. Combina la fotografia paesaggistica e il tipo di scatti che realizzo ogni giorno".

Helen Bartlett, fotografa specializzata in ritratti di famiglia

Helen afferma: "Ho sempre creduto che il grande vantaggio di realizzare scatti di paesaggi sia la lentezza. Di solito il mio lavoro è caratterizzato da azioni frenetiche. Certo, quando realizzo servizi fotografici ci sono sporadici momenti di calma e immobilità (anche di torte), ma da quando arrivo a quando vado via sono sempre alla ricerca di scatti, spostandomi continuamente e reagendo a quello che mi si para davanti.

"Quando si lavora con i paesaggi, bisogna reagire alla luce e alle condizioni climatiche del mondo circostante. Mettendo la fotocamera su un treppiede possiamo prendere più tempo per considerare coscientemente ogni elemento della fotografia: in che punto il soggetto incontra i bordi del fotogramma? Cosa succede agli angoli dell'immagine? È bene includere o escludere dall'inquadratura questa porzione del paesaggio? Durante gli anni ho constatato che questo processo apporta notevoli benefici al mio lavoro di ritrattista.

"Mentre scattavo con la fotocamera Canon EOS R ho notato che l'uso del mirino elettronico impostato su bianco e nero mi ha aiutata moltissimo nella ricerca di un paesaggio che ben si adattasse alla mia scelta monocromatica. Avere gli indicatori di supporto alla messa a fuoco sul retro della fotocamera significava poter controllare a vista che la messa a fuoco fosse nel punto giusto. Non è niente di che, ma ho trovato la funzione estremamente utile.

"Ho realizzato il mio scatto preferito all'alba presso Bat's Head, usando una prospettiva dall'alto delle scogliere in direzione di Durdle Door. Sento di aver catturato nell'immagine la calma dell'alba, immortalando quel momento dalle infinite possibilità che precede la sveglia del mondo. Per rallentare la velocità dell'otturatore a tre minuti ho usato un filtro a densità neutra da 10 stop, chiamato "Big stopper". Il filtro fa sembrare il mare una sfocata distesa tranquilla, con le ombre delle correnti vorticose visibili in alcuni punti che donano un senso di movimento sotto la superficie e alludono agli altri mondi nelle profondità".

Eddie Keogh, fotografo sportivo

Eddie afferma: "So che può sembrare strano, ma per me la cosa migliore della giornata è stata alzarsi prestissimo la mattina e camminare nell'oscurità con le lampade da testa per poter giungere in loco in tempo per le prime luci dell'alba. Non capita spesso di trovarsi in osservazione da una scogliera alta 200 metri alle 6:30 del mattino.

"Ho avuto occasione di realizzare scatti di paesaggi in precedenza, ma mai a un livello tanto serio. È sicuramente un lavoro difficile. Si tratta di un insieme di competenze completamente diverso da comprendere. La cosa migliore dell'uscire in esplorazione con David è stato potergli fare domande sul posto in tempo reale. La sua conoscenza è sconfinata, ma la cosa più bella è che non da' l'impressione di essere un saputello.

"Ho scattato in lunghezza più che in ampiezza, perché sentivo che realizzando immagini ampie avrei perso l'imponenza delle scogliere. Sono parecchio dinamiche e l'uso di un obiettivo leggermente più lungo mi ha consentito di comprimere piacevolmente le loro forme sinuose. In aggiunta, le persone nell'inquadratura sarebbero andate perse nel mio scatto preferito [in basso] se avessi usato un obiettivo ampio per catturare quella scena specifica.

"Credo che la cosa più importante che ho imparato dalla sessione fotografica sia stata l'importanza di avere pazienza. I fotografi sportivi sono sempre di fretta per realizzare scatti delle azioni più movimentate, mentre in questa occasione dovevo solo pazientare e vedere se un cambiamento di luce rendesse l'immagine migliore".

David Noton, fotografo paesaggista e di viaggio

David afferma: "Ho trovato molto divertente introdurre gli altri fotografi professionisti ai rituali del mio mondo. Sapevo che non c'era niente che potessi insegnare loro riguardo a come creare immagini potenti, ma ciò che potevo fare era mostrare l'approccio che adotto per realizzare i miei scatti dei paesaggi, dalla pianificazione all'attesa fino all'esecuzione finale.

"Tutti gli altri lavorano in ambienti decisamente frenetici, ad alta pressione e ad alta velocità. La fotografia paesaggistica, in genere, è più pacata. Spesso può risultare frustrante, ma quasi sempre la pazienza e la perseveranza ripagano. Spero che un approccio più lento e analitico e la mentalità contemplativa possano tornargli utili nei loro ambiti di specializzazione.

"Nel corso delle 24 ore spesso il cielo era troppo nuvoloso, come avvenuto durante il pomeriggio a West Bay, o troppo poco nuvoloso, come durante il mattino seguente a Bat's Head. Ma è questa la sostanziale sfida che la fotografia paesaggistica pone: siamo schiavi dei capricci di Madre Natura e le condizioni climatiche raramente sono perfette".