10 suggerimenti da un fotografo di moda professionista

Il fotografo commerciale e di moda ucraino Jaroslav Monchak è specializzato in ritratti abilmente composti, ben illuminati ed eleganti, che raccontano storie ricche di sfumature. Tra i suoi clienti figurano marchi internazionali e riviste di alta moda e, per poter realizzare gli scatti di alto livello richiesti, deve essere tecnicamente all'avanguardia, soprattutto per quanto riguarda l'illuminazione.

Il Canon Ambassador lavora a Lviv, in Ucraina, e ha iniziato la sua carriera di fotografo nel 2005, quando si occupava principalmente di paesaggi e immagini macro. "Quando alla fine ho provato i ritratti, ho scoperto che mi offrivano sempre qualcosa di nuovo: nuove emozioni, nuove persone, nuova energia", racconta. "Mi è piaciuto così tanto che ho deciso di passare al livello successivo: ho comprato la mia prima reflex e un obiettivo da 50 mm. Dopo un po', sono riuscito a diventare un professionista e ad aprire il mio studio, dove ho imparato a lavorare con la luce. Una volta imparato quello, oltre a maneggiare la fotocamera, il resto va da sé".

La scuola di fotografia di Jaroslav, Lighthouse, ha aiutato quasi 2.000 studenti; lui sa come ottenere il meglio sia dalle modelle che dai fotografi. "Chiedo ai miei studenti di iniziare con un primo piano, poi li incoraggio ad allontanarsi gradualmente per includere mani, spalle, fianchi e gambe nell'inquadratura. Sempre in modo graduale, non c'è alcuna fretta", dice. "Non pentirti di nessuno scatto! Se continui a scattare, la modella entrerà più velocemente nella sua parte".

In questo articolo, Jaroslav spiega le sue tecniche per la fotografia di moda e condivide 10 suggerimenti per ottenere scatti di bellezza e moda di livello professionale.

2. Lavora con la luce diurna

"Impara a lavorare con la luce diurna che entra da una finestra prima di investire in un kit di illuminazione. Chiedi alla modella, per iniziare anche un'amica o una parente, di stare a non più di due metri di distanza dalla finestra. Scatta da ogni angolazione per capire come cade la luce sulla persona e come questo influisce sull'immagine complessiva. Per esempio, se vuoi un'illuminazione uniforme, senza ombre, fai girare la modella verso la finestra, che sarà alle tue spalle. Questa luce va bene, ma non è molto interessante perché non ha volume. Se fai girare la modella di circa 30 gradi dovresti ottenere delle ombre interessanti, che sottolineano la forma del viso; con una rotazione di 45 gradi avrai un contrasto ancora maggiore".

3. Evita di utilizzare luci diverse

"Non utilizzo quasi mai luci stroboscopiche e luce diurna insieme. Se è possibile, scatto solo con la luce diurna, con solo un riflettore per enfatizzarla. Se mi serve maggiore illuminazione, il che è raro, uso una luce artificiale costante oppure una stroboscopica. Non le utilizzo mai insieme. Consiglierei di utilizzare sempre un solo tipo di sorgente luminosa".

4. Lavora al buio in studio

"Preferisco lavorare su un set, ma a volte è necessario andare in uno studio. Se vuoi creare un ambiente da studio, ti consiglio di rendere lo spazio il più buio possibile, poiché è importante che la luce diurna non interferisca con la tua scena. Utilizza una luce stroboscopica per focalizzare l'interesse sulla modella e una luce pilota per mettere a fuoco e vedere dove sono le zone in ombra e quelle luminose. In studio scatto generalmente a circa 1/125 di secondo, ma la velocità può aumentare a seconda della durata del flash, di solito tra 1/800 e 1/3500 di secondo".

5. Sperimenta con la luce artificiale

"Preferisco utilizzare una luce da studio costante oppure le luci stroboscopiche, ma anche una luce ad anello – solitamente una singola luce fluorescente circolare o diverse lucine LED collegate a formare un cerchio – può essere utile nei servizi di moda e bellezza. Accessori per l'illuminazione come softbox, ombrelli e riflettori, possono cambiare l'aspetto e l'intensità della luce. Un'altra tecnica utile è quella di giocare con la direzione della luce e la sua distanza dalla modella. Tutte queste scelte influenzano il carattere della luce che crei, e il modo migliore per scoprire cosa funziona e cosa no è sperimentare. Per una luce soffusa posiziono dei grandi softbox vicino alla modella; per una luce più intensa utilizzo dei riflettori standard di 15 o 20 cm di diametro, oppure un tubo, anche se quest'ultimo potrebbe essere difficile da usare in quanto proietta ombre molto nette. Più grande è il softbox, più la luce sarà soffusa; più piccola è l'area, più intensa è la luce.

"Se mi trovo su un set o sto scattando per strada, a volte combino un softbox portatile da 60 x 60 cm con un flash portatile Canon Speedlite 430EX (ora sostituito da Canon Speedlite 430EX III-RT), che crea una luce interessante nei luoghi in cui non è possibile accedere alla rete elettrica".

6. Regola il bilanciamento del bianco

"Una delle prime cose da fare prima di iniziare a scattare è regolare il bilanciamento del bianco, e ripristinarlo ogni volta che cambi location. I colori che vedi nella realtà saranno quindi gli stessi che vedrai sullo schermo e nelle immagini stampate. Solitamente la fotocamera riproduce fedelmente i colori, ma se ti trovi in un ambiente con una luce particolarmente calda o fredda, o con più fonti di illuminazione, la situazione può farsi complicata. Se sei un principiante della fotografia di moda, le impostazioni predefinite della fotocamera sono utili, ma se vuoi scattare come un professionista, fotografa un cartoncino grigio e regola il bilanciamento del bianco con l'impostazione personalizzata".

8. Provare obiettivi diversi

"Per la maggior parte dei servizi fotografici di moda e di bellezza preferisco utilizzare un obiettivo Canon EF 24-70mm F2.8L II USM. È stato il mio primo zoom e mi dà sempre molte soddisfazioni dal giorno in cui l'ho acquistato. L'obiettivo 24-70mm è perfetto per questo genere perché si adatta a tutti i tipi di scatto che eseguo in studio. Per ritratti in primo piano, preferisco un obiettivo Canon EF 50mm F1.4 USM oppure Canon EF 85mm F1.8 USM perché riproducono al meglio il modo in cui l'occhio umano vedrebbe l'immagine. In condizioni di scarsa illuminazione, l'obiettivo Canon RF 50mm F1.2L USM è stato molto utile; scatto quasi sempre a F1.2".

9. Modalità manuale o semi-automatica

"Uso per lo più la modalità manuale, in quanto mi permette di avere un maggiore controllo sull'aspetto che avrà l'immagine. Detto ciò, se stai scattando in una location in una giornata nuvolosa e ventosa, con cambiamenti frequenti nell'intensità della luce, passare alla modalità Priorità apertura ti permette di regolare automaticamente l'esposizione, così potrai concentrarti su altri particolari, come la posa della modella, le emozioni che vuoi trasmettere e la composizione dello scatto".

10. Come mettere a fuoco

"Nella fotografia di moda e bellezza, la messa a fuoco si concentra quasi sempre sulla modella. Potrebbe trattarsi di uno scatto a figura intera se vuoi evidenziare un outfit durante un servizio di moda, o solo di una parte del corpo della modella se devi fotografare scarpe, accessori o make-up. L'autofocus è molto utile, e sui modelli Canon EOS 5DS R e Canon EOS R è estremamente affidabile. Consiglio di utilizzare un solo punto di messa a fuoco e di selezionare AF One-Shot, ideale quando la modella è ferma. Se utilizzo Canon EOS 5DS R, seleziono il punto di messa a fuoco centrale, metto a fuoco il volto della modella e compongo l'immagine senza rilasciare l'otturatore. Quando sono soddisfatto della composizione, premo completamente il pulsante. Questo processo è ancora più semplice con Canon EOS R perché è possibile utilizzare il touch screen per passare rapidamente da un punto di messa a fuoco all'altro. Se il soggetto è in movimento, per esempio sta saltando, camminando o ballando, passare all'AF AI Servo ti aiuta a seguirlo e a mantenere la messa a fuoco".

"Tutto qui. Una volta che sai come lavorare con la luce, la fotocamera e la modella, sei pronto".