10 consigli utili per la fotografia di moda

Il fotografo commerciale e di moda ucraino Jaroslav Monchak è specializzato in ritratti abilmente composti, ben illuminati ed eleganti, che raccontano storie ricche di sfumature. Tra i suoi clienti figurano marchi internazionali e riviste di alta moda e, per poter realizzare gli scatti di alto livello richiesti, deve essere tecnicamente all'avanguardia, soprattutto per quanto riguarda l'illuminazione.

Il Canon Ambassador lavora a Lviv, in Ucraina, e ha iniziato la sua carriera di fotografo nel 2005, quando si occupava principalmente di paesaggi e immagini macro. "Quando alla fine ho provato i ritratti, ho scoperto che mi offrivano sempre qualcosa di nuovo: nuove emozioni, nuove persone, nuova energia", racconta. "Mi è piaciuto così tanto che ho deciso di passare al livello successivo: ho comprato la mia prima reflex e un obiettivo da 50 mm. Dopo un po', sono riuscito a diventare un professionista e ad aprire il mio studio, dove ho imparato a lavorare con la luce. Una volta imparato quello, oltre a maneggiare la fotocamera, il resto va da sé".

Quando si tratta di catturare l'essenza dell'alta moda odierna, Canon EOS R5 è l'unica fotocamera a cui pensa Jaroslav. "La fantastica qualità generale delle immagini permette di consegnare le foto al cliente subito dopo il servizio, senza nemmeno elaborarle!", afferma. Jaroslav passa dall'obiettivo Canon RF 50mm F1.2 L USM, che gli permette di scattare con un'ampia apertura, ideale per le scene con scarsa illuminazione, a Canon RF 28-70mm F2 L USM, che gli offre la qualità di un obiettivo a focale fissa insieme alla versatilità di uno zoom.

La scuola di fotografia di Jaroslav, Lighthouse, ha aiutato migliaia di studenti; lui sa come ottenere il meglio sia dalle modelle che dai fotografi. "Chiedo ai miei studenti di iniziare con un primo piano, poi li incoraggio ad allontanarsi gradualmente per includere mani, spalle, fianchi e gambe nell'inquadratura. Sempre in modo graduale, non c'è alcuna fretta", dice. "Non pentirti di nessuno scatto! Questo metodo aiuta a spronare gradualmente il comportamento naturale di una persona, sia dietro che davanti alla fotocamera".

In questo articolo, Jaroslav spiega le sue tecniche per la fotografia di moda e condivide 10 suggerimenti per ottenere scatti di bellezza e moda di livello professionale.

"Preferisco lavorare su un set, ma a volte è necessario andare in uno studio. Se vuoi creare un ambiente da studio, ti consiglio di rendere lo spazio il più buio possibile, poiché è importante che la luce diurna non interferisca con la tua scena. Utilizza una luce stroboscopica o un Canon Speedlite per focalizzare l'interesse sulla modella e una luce pilota per mettere a fuoco e vedere dove sono le zone in ombra e quelle luminose. In studio scatto generalmente a circa 1/125 di secondo".

"Preferisco utilizzare una luce da studio costante oppure le luci stroboscopiche, ma anche una luce ad anello – solitamente una singola luce fluorescente circolare o diverse lucine LED collegate a formare un cerchio – può essere utile nei servizi di moda e bellezza. Accessori per l'illuminazione come softbox, ombrelli e riflettori, possono cambiare l'aspetto e l'intensità della luce. Un'altra tecnica utile è quella di giocare con la direzione della luce e la sua distanza dalla modella. Tutte queste scelte influenzano il carattere della luce che crei, e il modo migliore per scoprire cosa funziona e cosa no è sperimentare. Per una luce soffusa posiziono dei grandi softbox vicino alla modella; per una luce più intensa utilizzo dei riflettori standard di 15 o 20 cm di diametro, oppure un tubo, anche se quest'ultimo potrebbe essere difficile da usare in quanto proietta ombre molto nette. Più grande è il softbox, più la luce sarà soffusa; più piccola è l'area, più intensa è la luce.

"Se mi trovo su un set o sto scattando per strada, a volte combino un softbox portatile da 60 x 60 cm con un flash portatile Canon Speedlite 430EX (ora sostituito da Canon Speedlite 430EX III-RT), che crea una luce interessante nei luoghi in cui non è possibile accedere alla rete elettrica".

"Le moderne fotocamere Canon, come Canon EOS R5, consentono di ottenere fin da subito colori accurati, che non richiedono elaborazioni o filtri. Detto questo, consiglio comunque ai fotografi di effettuare tutte le impostazioni possibili e ottimali di esposizione e bilanciamento del bianco prima e durante il servizio fotografico. Ad esempio, una delle prime cose da fare prima di iniziare a scattare è regolare il bilanciamento del bianco, e ripristinarlo ogni volta che cambi location. I colori che vedi nella realtà saranno quindi gli stessi che vedrai sullo schermo e nelle immagini stampate. Solitamente la fotocamera riproduce fedelmente i colori, ma se ti trovi in un ambiente con una luce particolarmente calda o fredda, o con più fonti di illuminazione, la situazione può farsi complicata. Se sei un principiante della fotografia di moda, le impostazioni predefinite della fotocamera sono utili, ma se vuoi scattare come un professionista, fotografa un cartoncino grigio e regola il bilanciamento del bianco con l'impostazione personalizzata".

"Scegliere la fotocamera più adatta è importante quasi quanto l'illuminazione. Ho bisogno di fotocamere che siano in grado di funzionare in qualsiasi condizione e di fornire risultati di alta qualità. Quando ho bisogno di una risoluzione particolarmente elevata, opto per i 45 MP di EOS R5. La qualità dell'immagine e i colori riprodotti sono incredibili e realistici.

"Per le riprese, adoro il fatto che EOS R5 mi dia la possibilità di registrare in 4K e di modificare le proporzioni nel video finito. Ad esempio, posso rendere un video orizzontale verticale per i social media, con una perdita di qualità minima".

"Per i servizi fotografici di moda e di bellezza, prima preferivo utilizzare l'obiettivo Canon EF 24-70mm F2.8 L II USM. È stato il mio primo zoom e mi dà sempre molte soddisfazioni dal giorno in cui l'ho acquistato. Oggi però preferisco Canon RF 28-70mm F2 L USM. Questo obiettivo è incredibile perché è una sorta di mix tra un obiettivo a focale fissa e uno zoom. L'apertura f/2 è quasi come quella di un obiettivo a focale fissa, ma allo stesso tempo offre una gamma di lunghezze focali davvero flessibile. Queste qualità lo rendono adatto a tutti i tipi di fotografia, non solo ai servizi di moda.

"Uso anche Canon RF 50mm F1.2 L USM perché ha un'ottima nitidezza e allo stesso tempo sfoca lo sfondo. In questo modo ho la possibilità di mettere in risalto la modella o il soggetto principale rispetto allo sfondo.

"Quando si tratta di comporre lo scatto, consiglio di sperimentare tutte le lunghezze focali a disposizione, il che è particolarmente conveniente se hai degli obiettivi zoom. È anche una buona idea giocare con le angolazioni, per ottenere qualcosa di più insolito. Per uno scatto più tradizionale, impara le regole di base della composizione, come la regola dei terzi o il rapporto aureo, ma non dimenticare di essere creativo: anche infrangere le regole può produrre un risultato interessante. La fotografia è creatività!".

"Nella fotografia di moda e bellezza, la messa a fuoco si concentra quasi sempre sulla modella. Potrebbe trattarsi di uno scatto a figura intera se vuoi evidenziare un outfit durante un servizio di moda, o solo di una parte del corpo della modella se devi fotografare scarpe, accessori o make-up. L'autofocus è utile e incredibilmente affidabile su Canon EOS R5. Se il soggetto è in movimento, per esempio sta saltando, camminando o ballando, passare all'AF con rilevamento e tracking degli occhi ti aiuta a seguirlo e a mantenere la messa a fuoco. La velocità dell'autofocus è importante nella fotografia di moda, perché spesso devi scattare foto dinamiche e la velocità dell'autofocus diventa decisiva: ecco perché funzioni come il tracking degli occhi sono così utili".

Puoi anche utilizzare le impostazioni Touch and Drag AF di EOS R5, che ti consentono di cambiare con un dito il punto di messa a fuoco sullo schermo LCD della fotocamera.

"Una volta ho fotografato una psicologa e le ho detto di rilassarsi e di non preoccuparsi. Lei mi ha consigliato di non dire mai alle modelle 'rilassati, sei tesa', perché questo peggiora la situazione e porta la modella a irrigidirsi ancora di più. Basta semplicemente iniziare con pose naturali e semplici e dire alla modella che va tutto bene. Dopo qualche minuto, vedrai che la modella inizierà a posare e ad avere un aspetto più naturale".

"Alcuni fotografi preferiscono utilizzare la modalità di scatto continuo, ma per il mio stile è troppo veloce. Preferisco scattare con un intervallo di 2-3 foto per secondo. Questo è un approccio più ponderato e calmo, che aiuta anche a mettere la modella a suo agio".

Se inizi con un obiettivo più lungo, la modella può avere un po' più di spazio e, una volta acquisita maggiore sicurezza, puoi usare un obiettivo più corto con un'apertura ampia.

"Se il fotografo è l'iniziatore del progetto, ha la responsabilità e l'obiettivo di motivare il più possibile il suo team. Stilisti, make-up artist, modelle, assistenti, tutti! Devi ispirarli e convincerli di quanto sia importante che tutti investano le loro energie per realizzare il progetto esattamente come lo vuoi. L'intero team deve essere sulla stessa lunghezza d'onda e questo dipende da te e da come lo gestisci. La cosa più semplice è che il team lo puoi scegliere: persone di cui ti fidi per svolgere il lavoro. Per farlo al meglio, ti consiglio di decidere in anticipo cosa vuoi ottenere dal servizio fotografico". In molti progetti di moda, il processo di preparazione è molto importante. Prepara una mood board per poter comunicare esattamente ciò che vuoi e di cui hai bisogno al resto del team. Questi supporti visivi ti saranno di grande aiuto per spiegare la tua visione.

"Altre volte, di solito nei grandi progetti commerciali per un'agenzia creativa incaricata da un determinato marchio, è l'agenzia a scegliere il team, un team numeroso composto da collaboratori che non sempre conosci e che lavorano per l'agenzia creativa, non per te. Devi comunque essere in grado di guidare e ispirare le persone. Purtroppo non basta scattare belle foto, devi anche essere un leader".

"Tutto qui. Una volta che sai come lavorare con la luce, la fotocamera, la modella e il team, sei pronto!"